中国是陶瓷的故乡，中国人用陶瓷征服了世界。陶瓷，这种兼顾着实用和审美的神奇器物，彰显着中国人的生活品位。“瓷都”景德镇有着悠久灿烂的陶瓷历史，这块沃土孕育了一代又一代的能工巧匠，也孕育了一批又一批的陶艺名家。今天，《聚焦景瓷对话名家》系列访谈邀请到江西省工艺美术大师黄晓红做客。

黄晓红

【名家介绍】

黄晓红，字“黄沙”，1967年出生于瓷都景德镇，1995年毕业于景德镇学院美术系，正教授级高级工艺美术师，江西省工艺美术大师，并担任中国国画艺术委员会委员、江西省工艺美术家协会会员、景德镇市美术家协会常务理事。

黄晓红自幼受父亲、中国工艺美术大师——青花大王黄卖九先生的熏陶和指导，专功青花分水技法，擅长花鸟创作。青花分水写意花鸟要求在技艺上有“墨分五色”的强烈立体感，从中看到不同浓、淡、二浓、二淡之分。黄晓红所绘制青花作品，色泽明澈而淳厚，让人得到一种心旷神怡的美感。

主持人林芳与黄晓红

主持人：您的父亲是青花大王黄卖九先生，先谈谈他对您的影响吧。

黄晓红：我画青花分水，主攻青花花鸟，这和我从小的耳濡目染是分不开的。我父亲是个很严谨的人，在绘画这一块对我的要求也很高。他一生所追求的就是绘画，在我的记忆当中，夏天时，阁楼很热，父亲经着光着膀子画国画。每到除夕时，他总是会在单位上帮同事画国画过年。老爷子有个笔名叫“悟一”，他说他这一生所要“悟”的就是绘画，悟的就是这一样就够了，别无所求。

黄晓红作品

主持人：您系统地学习过国画，现在画青花分水，您如何看这两种艺术手法？

黄晓红：虽然载体不一样，但艺术是相通的，比如，青花分水从淡到深、一浓、二浓、一淡、二淡、甚至三淡、三浓，就是从国画中的“墨分五色”中延伸而来；中锋、侧锋的变化，就是笔墨的韵味。陶瓷讲究更多的是工艺，从淡到深渐变的过程画面湿润、丰富，没有笔触的痕迹，质感表现得更强烈。

主持人：您的父亲是中国工艺美术大师，您现在是江西省工艺美术大师，可以说继承了父亲的“衣钵”，传承了陶瓷文化。

黄晓红：父亲以前经常和我讲，走路时你要想到画画，找出自己的不足；吃饭睡觉都要想到画画，怎样去表达自己的情感和意境。那个时候我年轻、阅历不够，觉得他说得太夸张了。但是随着年龄的增长、阅历的丰富、思想的成熟和眼界的开阔，对陶瓷的热爱让我潜移默化中就那样做了。陶瓷绘画已经烙刻在我的心里、生根发芽，让我耐得住寂寞，并在寂寞中快乐着。这就是我对陶瓷的执着、热爱和唯一。

我觉得艺术的传承很有必要。我们把青花分水的工艺学扎实，在继承先人前辈的基础上，结合现代的审美要求和釉下五彩、半刀泥雕刻去创新发展。这也是我追求和探索的目标。