我第一眼看到Tina Vlassopulos所创造的陶瓷器具时，就禁不住的感叹：怎么会有这样独特的作品？她制作的陶瓷艺术品有着你自由的生长姿态和坚韧的本体。它们既有大地所赋予的底气，又有造物者给予的生命的延展轨迹，自由的生长姿态和坚韧的意志在它们身上得到完美融合，静然独立，独一无二。

她的作品率先突破传统的制瓷方法，从自然世界中汲取灵感，并将这些灵感用于陶瓷创作，她对空间，体积和负空间之间关系的探索，运用扭曲，螺旋，曲线等的方法，使得她的陶瓷总能在着眼于功能的可能性的同时又不忘了陶器内容的展示，让她的陶瓷与众不同。

她的每件陶器都有着简单的线条和形式，作品皆为手工打造，每一个都有着自己在形式和表达上的独特探索。但在简单的背后是极度复杂的弯曲美学，微妙的色彩呈现的背后是艰难的烧制过程。  

每个手工作品的制作都是一个密集紧张的过程，制作大概需要一个星期，制作时，她会开始陶瓷的部分压模（通常一个碗的形状），紧随其后的是卷绕成形，或者是用工具剥落多余的陶土，使之成形，再利用各种金属器皿(比如锉刨的刀片)细细地修饰作品，用肋骨状的木头使陶体表面平滑，再用金属勺子对陶体进行一次抛光，最后用聚乙烯再进行一次手工抛光，有时候她会同时创作几个不同的陶器，在这个雕塑的过程中寻求不同的可能性和表现形式。

Tina 经常在陶土中添加氧化物，这让陶瓷呈现出两种对比强烈的色调，一种是历经沉淀的暗红色，一种是清凉的蓝色，白色，薰衣草淡紫色和鸡蛋壳色。一个沉着稳健，一个清浅淡然，两种色系，万般风情。

要完成这样一件作品要耗费漫长的时间，尽管Tina 的方法严谨，但是在最后烧制时依然会出现作品破裂，导致失败，她说：“最困难的时候可以产生新思路。”就是这样漫长的过程和执着的态度孕育了造物者和谐的艺术品。

她似乎是探寻到了伟大造物者的一个小秘密，她的陶器既有自由延展的弧度，坚韧不妥协，但又有一种寂静的优雅，神秘而又沉静，不惊不扰。

Tina的陶瓷不是一个物化的器物，它们更像存在于自然界中的另一种生命。它们从大地中来，具有自然的独特气质，有着顺其自然的态度；它们具有自己的灵魂，有着独特的生长轨迹，寂然而独立，作为自由的生命而沉思。