粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称为“清代四大名瓷”，其做工细腻、色彩丰富、清雅柔润，充满着诗情画意，富有强烈的艺术感和观赏价值，被誉为“东方艺术珍宝”，是清三代重要的御用瓷器，在中国陶瓷史上具有举足轻重的地位。

　　粉彩瓷

　　粉彩瓷是在珐琅彩的影响下和五彩的基础上创烧成功的一种釉上彩瓷，是景德镇陶工一项新的创举。粉彩瓷自清康熙开始出现，雍正时步入巅峰，乾隆继续繁荣，而后逐步衰落，民国时期得到恢复和发展。粉彩瓷最显著的特点是富有层次感，并且和中国传统的诗书画印相结合，高雅柔润，创造出独特的瓷器美。

　　“粉彩瓷和五彩瓷的区别

　　提起粉彩，总绕不过五彩，其生产制作技艺是在继承五彩的基础上有所创新，两者的差异具体如下：粉彩要用“玻璃白”即在含铅的玻璃质中加入砷，在一些装饰部位打底，以增加色彩的明暗对比，而五彩不用;粉彩绘制图案采用渲染法，注重表现题材的阴阳向背，而五彩则单线平涂，层次感较差;粉彩的颜料中，至少有一部分用的是西洋配方，而五彩用的是传统的中国彩料;粉彩的彩料较五彩丰富，绘制时，粉彩以釉调色，而五彩用的是清水或胶水;粉彩的烘烤温度约为700度，低于五彩的800度。

　　

　　由于原料和制作的特点，相对于五彩瓷，粉彩瓷的图案更加清雅柔秀、细润娇媚。

　　清三代粉彩瓷的特色

　　康熙粉彩数量极少，粉彩的特点也欠明确。到雍正，粉彩大得帝王及社会上层青睐，取代了五彩的地位，成为烧造数量最多的釉上彩品种，艺术也达到了顶峰。特别是官窑作品，图案题材丰富，绘制精细考究。最受推崇的花卉和花鸟题材，柔婉多姿，清绮优雅，显示出很高的艺术造诣，胎体的洁白细腻更烘托了器物的柔秀。

　　

　　清乾隆粉地粉彩万寿无疆碗

　　乾隆时代的粉彩虽仍保持了较高的水平，但在艺术上比雍正时已经逊色，装饰表现出繁缛琐细的趋向，造型也妄求奇异。乾隆后期，粉彩同其他陶瓷品种一样，不论技术、艺术，都走上了下坡路。

　　瓷界的美丽精灵

　　粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印，历史文化底蕴深厚，深受皇帝和贵族的喜爱，精美的作品多是帝王的御用品。鼎盛时期，其造型、技法、纹饰，都达到了极高的水平，造型多变、装饰题材丰富，以中国传统吉祥图案为主，技艺精湛，花纹立体感强。融汇中国工笔重彩的构图与技法，线条工细流畅，色彩丰富鲜艳，形象极其生动，在中国瓷坛上演绎着别样美。