瓷刻，被誉为瓷盘上的刺绣，它以刀代替针线，在瓷器釉面上刻出生动绘画。现代意义上的瓷刻始于清初，后来逐渐发展成为一门新的瓷器装饰艺术。海派瓷刻是以上海当地名家绘画作品为创作题材。海派瓷刻的谱系，从清末民间艺人开始算起，第一代传承人是杨为义，第二代传承人就是程佩初。

高徒遇名师 传承不息

作为上海市非物质文化遗产“海派瓷刻”的传承人，程佩初自小学习书法、绘画、篆刻。第一次玩瓷刻，是他偶然发现了几块泥水匠用的五厘米厚瓷砖，于是尝试着在瓷砖上刻出一些人物剪影，感觉非常有趣，也得到了周围人的赞赏。

1972年，程佩初经人推荐去了上海工艺美术研究所，有幸认识了瓷刻大师杨为义，从此开始真正地走进瓷刻的世界。

40多年来，程佩初孜孜不倦地钻研这门极考验耐心的技艺。一说起瓷刻，他的眼睛就会亮起来。程佩初最具代表性的人物瓷刻有《八十七神卷》《京剧人物》。有别于其他人的瓷刻作品，程佩初恰到好处地刻出了独特的艺术雅趣，将人物瓷刻推向了一个新高峰。

如今，程佩初在上海工艺美术职业学院从事教学工作。学院离家较远，他一周有四天清晨6:00就要出门赶班车，回到家则往往已是华灯初上时分。周末，他爱去福州路的书店逛逛，寻找瓷刻的灵感；有时他也要到虬江路去看看，搜集工具。

瓷刻是一辈子的游戏

对于程老而言，瓷刻不是退休后的工作，而是一辈子的游戏。他始终认为，出佳作的关键在于纯粹之心。“瓷刻不是用来卖的，我也不把它当作谋生工具。”

除了瓷刻实践，程佩初还会做一些瓷刻理论方面的研究。瓷刻的发展史有着很大的断裂层。“到底是清朝还是北宋起源的？我想去找到答案。”

24岁的苏星是程佩初2016年收的徒弟。出于对书法的热爱，苏星也爱上了瓷刻，因为瓷刻的图像肌理能让他更深入地领会毛笔的笔锋。大专二年级时，苏星偶然路过程佩初的瓷刻工作室，立刻被橱窗内的瓷刻工艺品迷住了。三年环境艺术学院的学习结束后，苏星来到程佩初面前，拜师学艺。

“每天我先要与程老师讨论一小时有关瓷刻的话题。瓷刻的步骤不复杂，但文化积淀和阅历决定了作品的内涵，我现在缺的就是这个。”苏星说。

2006年，程佩初在上海市宜川社区开设了瓷刻课程班，教出了一批热爱刻瓷的年轻人。2010年上海世博会期间，他还带着课程班的学员们一起参与了公众参与馆“秀空间”项目。

“我们将继续做好市级非物质文化遗产的传承、保护工作，并积极申报全国非物质文化遗产项目。”程佩初满怀信心地说。