图：金载容致敬他最爱的艺术家草间弥生

　　当陶瓷遇到甜甜圈，这一中一西两种元素会擦出怎样的火花呢？现居美国的韩裔雕塑家、画家金载容（Kim Jae Yong）在此次香港个展中展出三百多件独一无二的陶瓷甜甜圈，为观众带来甜蜜视觉盛宴的同时，亦蕴含了艺术家的人生哲理。

　　从展览主题“I Love Donut”就可看出艺术家对甜甜圈的喜爱，“没错，我确实很爱甜甜圈！甜甜圈使我快乐，这也是我希望传递给观众的感受。”记者在与金载容交谈的过程中才了解，这一简单的初衷背后，却是一段不简单的心路歷程。

　　投资失利 思考人生

　　金载容曾在艺术和餐饮上做了大量投资，却在二○○八年的全球金融危机中付诸流水。绝望中他开始重新思考生活、衡量人生，他不禁自问“钱究竟是什么？”二○一二年，金载容为其纽约个展“Lust for Donut”製作了第一个“甜甜圈”，以此象徵贪婪和暴食，试图探讨关于金钱与人性的话题。

　　他说：“有很多朋友告诉我他们是怎样赚钱的，并且教我如何赚钱，但对我来说就像鸡同鸭讲。于是，我意识到建立自己的语言有多重要。当我製作完第一个甜甜圈之后，我发觉自己很快乐，接着我又做了更多甜甜圈。这么做不是为了赚钱，而是单纯享受过程中的乐趣。这就是我的语言。”现在，对于金载容而言，甜甜圈这一符号没有是非对错的概念，而是意味着人生现实，他也在面对现实的同时，学会了拥抱简单快乐的生活。

　　这些只能观赏不能品尝的陶瓷甜甜圈，製作起来远比可食用的甜甜圈复杂。金载容向记者介绍，一个甜甜圈需要经过黏土烧製、上釉、多重绘色、装饰点缀方能完成，通常製作一个甜甜圈需要六天时间。金载容不仅亲自或指导完成每一个甜甜圈，更是对质量进行严格掌控，他笑言：“我已经丢掉了无数箱甜甜圈啦。因为只要有一点点瑕疵，比如绘色时有两个圆点不小心碰到了一起，那就必须重新製作。”

　　形态逼真 记录灵感

　　如此完美主义下，金载容创作出的甜甜圈不仅形态逼真也无一重复。“甜甜圈就是我记录灵感的画布，我希望在一天结束的时候，总能有些新的主意。”他说。

　　在展厅的一面墙上，整齐排列着百多个款式各异的陶瓷甜甜圈，这幅名为“Donut Ever Forget Me”的作品，摆放位置看似随机，实则花了整整两天进行排布。金载容透露，每一个甜甜圈的背后都有数字标明位置，但每次展出时的布局都是经过重新设计的，因此每到一处，它们所呈现的效果都是不同的。

　　此次展览中亦可发现不少普普艺术（Pop Art）家的影子。在“向艺术家致敬”的系列中，金载容将草间弥生的波点南瓜、安迪．华荷的金宝汤罐头、杰夫．昆斯的镜面气球融入到自己的甜甜圈中。

　　谈起创作这一系列的缘由，金载容说：“我的本意并不是做一个普普艺术家，但一路上都有很多人认为我在做普普艺术。既然如此，何不重新打开书学习一下。在研究和二度创作的过程中，我有机会思考何为真正的普普艺术。”他坦言自己最爱草间弥生，欣赏她带点疯狂的自由。他也从杰夫．昆斯的作品中，学会了如何与观众更好地建立联繫。

　　海港城美术馆位于海港城海洋中心207号舖。该展览展期至二月十九日。