China是国外对中国的称呼，china是中国的意思，但是极少人知道china的另一个意思，便是：瓷器，其实在最初瓷器是Chinaware，意味中国瓦，中国是瓷器的故乡，多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，它作为古代中国的特产奢侈品之一，通过各种贸易渠道传到各个国家，精美的古代瓷器作为具有收藏价值的古董被大量收藏家所收藏。在中国古代瓷器有曾拍出天价的精品，但部分国宝级瓷器并不在中国国内，欧美人士在结婚时，便特别喜欢送赠高级瓷器茶具。
在各色瓷器中，被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表，一直走中国风的周杰伦在《青花瓷》中写到“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，将青花瓷的曼妙的身姿隐隐跃然于瓶身上，青花瓷作为我们古文化的历史产物，有着着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定等特点，在明清时期，还延伸出了青花五彩、孔雀绿釉、黄地青花等品种，不可置否的是青花瓷是我我们中国民族的瑰宝，需要将其继承发扬下去，这就需要一代一代匠人们的传承。
天地文花开：朱文辉，用最随心的心境来描写他眼中的色彩!
《心地观经•序品偈》有云：六欲诸天来供养，天华乱坠遍虚空。这是梁武帝时云光法师讲经说法时的盛况。从古至今，无论是宗教抑或艺术，只要能够涤荡或陶醉人类的灵魂，使人得到精神的解脱和意识的愉悦，则必然成为世人顶礼膜拜的神品，正如同欣赏朱文辉先生的艺术作品一样，无论工笔、写意，还是刺绣、瓷画，每一件都是他数十年艺术修养的积累，每一件都是他天赋异禀和勤于笔耕的神来之作，不拘泥于形式，不困窘于心境，不被世人所拘束，游走在艺术的边缘。
对于画作他肆意洒脱，突破了传统，以笔墨运用来表现巍峨山势和氤氲云水，以娴熟的艺术手法来表现笔墨物象，达到了先贤所谓的“我手写我心”的境界的山水画;承传正统，涉猎广泛，娇艳欲滴的牡丹、清雅脱俗的荷花、“四友”的古风诗意，这就是属于他心目中的花鸟画，将“水”用到极致，这不是渲染、亦或是皴染等简单技法上的使用，是一种水墨精神的修为境界，水气四溢、灵动盎然，天然未雕饰才能勉强表达出;还有人物画，追求一个“活”字，让其精气神沁入人心，而不是高高在上，不可捉摸的遥远感。
值得一提的是朱文辉先生首创的“一画一绣”，开创了新局面，他的刺绣作品在艺博杯上获得金奖以后，朱文辉就萌生了创立“一画一绣”的表现形式，即根据自己创作的国画作品再用刺绣手法表现出来，形成同一画面的两种艺态的全新模式，弥补了有史以来“绣工不懂画、画家不会绣”的缺憾，更为刺绣工艺注入了高境界的艺术血液，也为书画艺术家开辟艺术新天地而作了一次成功的尝试。
宽泛的涉猎以及精深的修为，得以使朱文辉具有充分的信心和深厚的底蕴去从事艺术延伸种类的创作，因为艺术是相通的。
第一次绘制青花瓷器，朱文辉就能以瓷作纸，熟练运用自己的国画技法在瓷器上绘画各类物象，并获得业内外人士的认可，可谓一举成功。书画与瓷器的结合古来有之，历代也不乏瓷画的名家大师，然而像他那样首次尝试就能将两种艺术门类完美结合的，可谓难能可贵，欣赏朱文辉先生的艺术作品不会乏味，因为他形式多样、内容丰富，这是他潜心艺术花苑辛勤耕耘的结果，也是他内心世界波澜壮阔的外在写照。
随着社会急促发展的当今，越来越多少逐渐遗忘了过去的繁荣，过去的沉淀，过去的我们祖先遗留的伟大创作，我们是站在巨人的肩膀上的，朱文辉先生将这些美丽古物发展延续，与时俱进。
乱藤斋瓷坊便诞生了.
再现青花之美，乱藤斋瓷坊诞生在人杰地灵历史悠久的古城——苏州，瓷坊本着探索青花之奥秘的宗旨和探索青花之美的意志，组建了一支由当地艺术家为伍的高端瓷坊，让青花瓷在这神州大地上再现繁荣。
从选料到制作，每一道工艺，都经过了景德镇制陶专家的指导，在继承上发展，创造出属于这个时代的新品，让青花瓷在这个时代绽放出了不一样的美丽，美丽的青花瓷走进千家万户，飞入寻常百姓家，让所有人都能感受到青花之美。
瓷坊面对大众开放，不少青花迷们纷纷前往体验，乱藤斋瓷坊一如既往的会为艺术家和普通大众服务，因为这是我们的古老文化，我们的先祖踪迹、我们的无价瑰宝。
乱藤斋瓷坊，再现青花经典!
