编者按：为弘扬工匠精神，展现新时期齐鲁大地产业工人的新风貌，山东省总工会集中开展了“齐鲁工匠”选树工作。现在首届“齐鲁工匠”名单已经揭晓，他们高超精湛的技艺和敢为人先、精益求精的敬业精神，为提升山东制造的国际影响力和知名度作出了巨大的贡献。有人把工匠精神，归纳为，对于技艺专业严谨、精益求精，但抛开技艺，工匠身上还有一种旁人难以看到的气质，那就是对传承的敬重，对创新的渴求。 

　　陶瓷这个经历了上千年辉煌的古老产业，因为坚守与传承，迸发着耀眼的光芒。
2014年11月10日，第二十二次亚太峰会在北京雁栖湖举行，这是一场汇集世界政治经济领袖的盛宴，风云际会间，中国展现着它泱泱大国的风姿。这样的一场盛宴，仪制不可不严苛，细节不可不考究，宴会所用的餐具也必然出自顶级的工匠之手。会议召开前，一套《国彩天姿》瓷器款款步入峰会殿堂，成为21国首脑的主宴用瓷，它的总设计师，是来自山东淄博的陶瓷工匠，何岩。
　　山东省淄博市华光陶瓷科技文化有限公司何岩告诉记者，这样一个高规格接待的一个国家级用瓷，需要一个很好的设计。
这并不是一次普通的设计，除了要满足日用陶瓷的实用性，更要通过它向世界展现古老而现代的东方神韵。
白地青花，间装五色，斗彩，创烧于明朝宣德年间，凭借其繁满绚烂成为陶瓷烧制史上的巅峰代表。何岩，正是在这种传统工艺之上，妙笔生花，“更加丰富了餐具的色彩　变化。”
　　传统的6色，丰富成为13种颜色，釉下彩的设计更增添了立体感。在繁复饱满的缠枝纹样中恰当地留白交相辉映，是中国智慧的点睛之笔，绽放着昂扬自信又淡定从容的含蓄之美。
　　何岩16岁进入了淄川陶瓷厂，跟着老师傅按照老祖宗留下的传统，学习烧制瓷器。但传统技艺，量大质低，污染又多，到了上世纪90年代，何岩所在的单位破产。这个时候，他对这份传承了几千年的手艺有了新的想法。何岩说，复制或者仿制原来的这种青瓷呢，有一定的意义，但意义不是很大。

　　作为一种意象色彩，“以色观物”的先贤们自古就有尚青的传统，青瓷，也是中国陶瓷烧制工艺的珍品。何岩钟爱青瓷，却并不想因袭旧法，而希望它能焕发新的生机，“我们是在配方上做了一种调整，反复的调整。”
　　墨守陈规也许最为稳妥，却并非工匠所求，求新求变需经千锤百炼，却始终孜孜不倦。经历了长达三年的尝试，奇迹终于出现了，在一次神奇的窑变烧制后，一种釉色温润透亮，类玉似冰的天青色出现在人们面前。它清爽胜过淡月华光，朗润仿若晓雪初霁。这是陶瓷的又一次新生。
　　何岩把这种新的陶瓷命名为----华青瓷，如何通过设计将它的美展现给世人呢？无数的想法在何岩的脑海中碰撞，他画下一张张图纸，制成模具，再精心打磨。
一件作品，从灵光乍现于设计师的构思，到落成于他的手下，都要经过千雕万琢。这正是如切如磋，如琢如磨。而今，何岩的手法已经能随心所欲而不逾矩。所谓工匠的智慧，无关天赋，无关幸运，只关乎努力，惟有千万次沉重反复地失败，才能在最后淡然说出那句：无他，唯手熟尔。
　　“电脑进行设计，用3d精雕机模具的和胎具的这种制造。”科技的发展带来了烧制技艺上的革新。何岩利用新技术，创新的将骨质瓷与华青瓷结合在一起，完成了他的创作。这件作品，也在2016年被法国卢浮宫收藏。这得益于最新的设计，最新的技术，这是创新的魅力，然而蕴含其中的设计灵感却来源于最古老的文明。何岩介绍，新石器时期，马家窑的文化圆润、饱满。

　　水火既济而土合，神奇的泥土在先民的手中幻化成最早的陶器。先民朴素的智慧，是对自然的直接映射。这种大气拙朴，人与自然的和谐，是深藏于中国人历史与心灵中的基因密码。它是天圆地方，道法自然，是中正平和，天人合一。它穿越五千年的风雨，无论何时不经意地触碰，这种美的感受都能被唤醒、重构。灵感与技术的结合，　正是传统审美与现代工艺的完美勾兑。
　　何岩说，一个好的工匠，是一个承上启下，把这种传统的一种技艺，一种能力，继承过来，加上你自己的创新，再传承给你后来的人。
陶瓷，这个与中国同名的古老工艺，在历史的长河中从未黯淡它的光芒。从新石器时代的陶片，到争奇斗艳的唐三彩，再到夺得青峰翠色的青瓷，陶瓷历经代代能工巧匠之手，在新的材质和工艺推动下，一次次绽放异彩。它是大自然的无私馈赠，更是历代能工巧匠的传承。匠人使命，正是承接厚重，独运新思，传之久远。