6月24日上午，江西省高级工艺美术师、恽派花鸟第十二代传人刘嘉鸿现身慈善拍卖预展现场，此次他携6幅作品参与慈善拍卖，受到众多收藏爱好者的高度关注

　　深圳新闻网讯（记者 王志明）“既要继承传统，又要不断创新；真正的创新是根植于传统上。”2017年（深圳）首届中国艺术品慈善拍卖会这两天在京基晶都酒店“开槌”，6月24日上午，江西省高级工艺美术师、恽派花鸟第十二代传人刘嘉鸿现身慈善拍卖预展现场，此次他携6幅作品参与慈善拍卖，受到众多收藏爱好者的高度关注。刘嘉鸿在接受记者采访时表示，陶瓷艺术要把握“传统”与“创新”的的尺度和标准，陶瓷艺术家创作所表达的传承，不仅是一种形式上的摹仿和延续,而是一种文化精髓的发展和艺术创作上的出新。

　　有幸结缘成中国工艺美术大师何叔水关门弟子

　　景德镇土生土长的刘嘉鸿，骨子里流淌着这片土地中陶瓷的血液，自幼深受景德镇地域文化的熏陶，痴迷于中国书画及陶瓷绘画艺术殿堂。1981年，刘嘉鸿读于景德镇市高级技工学校陶瓷美术专业，后在景德镇陶瓷职工大学深造，多年的刻苦训练给他打下了扎实的陶瓷艺术基本功。毕业后，刘嘉鸿寄情笔墨，创作了一幅幅墨彩传情的花鸟画。

　　2008年，刘嘉鸿有幸和中国工艺美术大师何叔水结识，并有幸拜其门下学习陶瓷绘画。何叔水先生是当今陶瓷界花鸟瓷画顶级大师，他的画风严谨，传统瓷画功底深厚。刘嘉鸿在陶瓷花鸟画创作方面如虎添翼，在大师的指导下，刘嘉鸿的花鸟瓷画艺术日益精进、得到了质的飞跃。他笔下的牡丹，深得何叔水的真传，花朵硕大、花瓣重重叠叠，互相映衬;色彩瑰丽夺目、色色相融;他画的荷花茎高且直，独傲不俗、亭亭玉立在万绿丛中，风姿卓绝且仪态万方……画面上的小鸟灵动活泼、形神兼备，观之让人沉入鸟语花香的幻境之中，韵味无穷，而又言犹未尽。

　　用新彩、粉彩来表现最具中国传统特色江南水乡

　　为了失落的传统文化、向古典致意，向民族文化靠拢，刘嘉鸿远赴天津拜中国画恽派(恽南田)花鸟画第十一代传人、著名国画家谢懿祚先生为师，学习中国画没骨画法，成为谢懿祚先生唯一弟子。

　　没骨法粉彩江南山水景德镇的明山秀水，是刘嘉鸿对家乡最深刻的记忆和情结。成为恽派花鸟画的第十二代传人的刘嘉鸿，在传统与现代两者之中苦苦思考之后，他找到了他艺术道路的又一突破口：用新彩、粉彩来表现最具中国传统特色的江南水乡。在创作了大量青花与粉彩花鸟瓷画之后，他创作出了一组极具个性的江南水乡系列陶瓷作品。

　　刘嘉鸿在创作中不断拓宽创作理念、更新创作技巧，将水点桃花没骨画法运用到其江南水乡题材，其笔下的江南水乡民居群，粉墙青 瓦、鳞次栉比，亭台楼阁、巷门幽深，古朴宁静的青石板小路、 碧波荡漾的湖水，构成一幅完美的艺术整体，真可谓是步步入 景，处处堪画。

　　刘嘉鸿的作品《鸣春》，喜获2013年江西省工艺美术“杜鹃杯”金奖，其中运用了难度颇高的传统技法水点桃花，这种技法为人们广泛了解，源于著名的“7501毛瓷”。刘嘉鸿介绍：“‘水点桃花’是从恽派没骨花鸟画发展而来的技法，在保留国画的韵味之外，充分挖掘陶瓷的工艺之美，使得画面不再冷淡幽隽，而是变得更加温暖，花鸟争奇斗艳。”

　　而另一方面，刘嘉鸿从自己的生活经历出发，用新彩、粉彩来表现最具中国传统特色的江南水乡，又体现了他在陶瓷创作上推陈出新的探索。刘嘉鸿的江南水乡瓷画作品，浑身散发着古朴、厚 重、浓郁的中国江南最美乡村的气息，完成了他艺术道 路上的一次飞跃与升华。

　　刘嘉鸿将中国没骨花鸟画与陶瓷绘画有机结合，将国画的 气韵与格调融入瓷画创作中强调内在意蕴，中国没骨画的精妙笔墨在陶瓷艺术载体上得到淋漓尽致的发挥。

　　在文化传承中的发展和创新

　　《花开富贵瓶》、《蝶舞春风》、《芦塘飞雁瓶》、《花香鸟语》、《福寿双全》……这次刘嘉鸿慈善拍卖会的作品，都是花鸟喜庆等题材。花鸟是刘嘉鸿最擅和精通的画作素材，而他的人物和江南水乡主题的作品也一样优秀：其人物画笔触简洁，富有童趣；《江南三月》则以水乡民居、小桥流水入画，意境清雅悠远。

　　“一幅作品一般花一星期左右时间。”刘嘉鸿介绍，恽派画风兼工笔，所以比较费时间和精力，比如《满园春色》就是一款非常典型的斗彩作品，先烧制青花，再上透明釉，再着粉彩，总共烧制三层，呈现出丰富的层次感和饱满的立体感。

　　刘嘉鸿创作的画，始终根植于传统而不拘泥于传统。恽南田的没骨花鸟画受其生活经历影响，他的画虽笔法透逸、设色明净、格调清雅，但给人以冷淡幽隽、寂寞荒凉之感。而刘嘉鸿的画却笔法灵动，赋色浓艳，高雅富贵。与近哲先师同而又不同，是刘嘉鸿一直谨慎把握“传统”与“创新”的尺度和标准，他的创作所表达的传承，不仅是一种形式上的摹仿和延续,而是一种文化精髓的发展和艺术创作上的出新。

　　“我们这一代人，对于真正的传统并不曾真正的领略和掌握。其实真正的创新是根植在传统之上的，越是传统的越是民族的，越是民族的越是世界的、越是有生命力的。因此，我们距离传统不是太近，而是太远……应该说，中国传统精神是儒雅高贵的，是我们民族传统文化的基础……”刘嘉鸿在对现代陶瓷艺术追求创新及艺术个性解放本质的深刻理解和比较中，深深地感受到没骨花鸟画法，在陶瓷创作上的运用及创新，对传播和延续传统文化精神，具有现代艺术价值和深刻的历史及现实意义。

　　“嘉恽堂”兼顾艺术与实用

　　一边是创作，一边是传承。刘嘉鸿从景德镇陶瓷职工大学毕业后，一直留校任教，现在已是景德镇陶瓷职工大学副校长，但是他并没有放弃教学和培育陶瓷艺术人才。“我每个月还要上两次大课，把自己对陶瓷艺术的心得体会、经验和学生们分享，同时也和大家产生艺术碰撞，教学不会耽误自己创作，反而对自己还有提升。”

　　如今，刘嘉鸿已被授牌“江西省陶瓷技能大师工作室”，“技能大师工作室”是选拔和培养绝招绝技传承人才的重要载体，是景德镇高技能人才队伍建设的高端平台。刘嘉鸿表示，工作室可以更好的让陶瓷艺术人才在行业发展上有传承，在陶瓷艺术上更好传承与发扬光大。

　　随着茶道爱好者们对茶杯的需求越来越大，对茶杯的品质和艺术性的要求也越来越高。为了让陶瓷艺术更好普及与推广，刘嘉鸿还创办了“嘉恽堂”，专门制作出品陶瓷茶杯，兼顾艺术与实用，也深受爱茶人士的青睐。

　　每个爱茶者都愿意拥有自己的专属杯，既接地气又具有收藏、鉴赏价值，兼顾茶文化本原的原素学、艺术品的美学、实用美学、易经学和文化美学等。刘嘉鸿将自己在陶瓷艺术上的创新，运用到茶杯上面，让茶杯成为盈盈一握的艺术品和实用器，让品茶的仪式感和文化感更加浓厚！

　　【延伸阅读】

　　刘嘉鸿

　　刘嘉鸿，男，字卓，出生景德镇，就读于景德镇市高级技工学校陶瓷美术专业，后在景德镇陶瓷职工大学深造。江西省高级工艺美术师，国家一级（高级技师），江西省陶瓷美术家，中国工艺美术家协会会员，省市美术家协会会员，师从中国工艺美术大师何叔水先生，并为恽派（恽南田）花鸟第十一代传人谢懿祚先生唯一弟子，学习花鸟没骨画法。成为恽派（恽南田）花鸟第十代传人后，刘嘉鸿作品多次在国内各类参展赛中获得金奖，以及被江西省博物馆、山西省工艺美术馆、景德镇陶瓷馆收藏。

　　中国工艺美术大师宁勤征高度评价其作品：“没骨花鸟与江南山水相交融的画法，新彩与粉彩在色彩上的相互结合，在视觉上令人赏心悦目，在工艺上也是一项创新。这种创新，在某种意义上对景德镇陶瓷艺术的发展，有着独特的探索价值和启迪作用。”

　　恽南田

　　恽南田(1633-1690)。原名格，字惟大，后改字寿平，南田是他的号。是明末清初著名的书画家，开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师，与王时敏、王鉴、王翚(hui)、王原祁、吴历合称为“清六家”。

　　恽南田是武进上店人，他一生生活在民族矛盾极其尖锐的时代。少时从伯父学画，青少年时期参加过抗清义军，家破人亡，当过俘虏，又被浙闽总督收为义子，曾在灵隐寺为僧，返里后卖画为生。恽南田承北宋徐崇嗣没骨画法，将没骨花鸟画转变为工整妍丽的形式，使这种没骨花鸟一跃成为花鸟画的正宗。恽派没骨画既带有北宋没骨画的富丽工整，又带有元明时期的写意性。这种没骨画法工整而不刻板，色彩浓重却妍雅，给没骨花鸟画赋予了文人画的气质。近现代知名画家任伯年、吴昌硕、刘海粟等都临摹学习过他的画。