艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界

　　华龙网讯 杨学棒，1970年出生，浙江苍南人，毕业于中国美术学院 （原浙江美术学院），硕士研究生。中国·古汉窑传承人，国家高级工艺美术师，国家一级美术师，海西陶瓷美术馆馆长，浙江省优秀文艺人才，浙江省文化创意产业协会副会长，浙江苍南文联副主席。

　　作品曾获文化部“群星奖”、全国“五一文化奖”、中国美术家协会第十四次新人新作展、国际文博会工艺美术大奖，多次在中国美术馆展出。在中法建交52周年之际，六件瓷器瓷画作品入选发表法国邮票，深受海内外知名人喜爱并被多家博物馆收藏。在陶艺、绘画、设计、文学、哲学、国学等诸多领域都有自己独到的见解，是一位在艺术上孜孜不倦的实践者和开拓者。
　　艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界

金蕉花觚

　　杨学棒致力于吸取中国历史文化和人文思想艺术的精髓，艺术作品表现为具有现代审美理念的新印象派风格，大可气势蓬勃，小则洞察细微，艺术风格独特，个性特征鲜明。
　　艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界

牡丹如意瓶

　　杨学棒出身于一个乡村教师家庭，从小喜欢绘画。童年时代，杨学棒追逐着自己的梦想，因儿时生活条件十分困难，买不起绘画材料，常与小伙伴们跑到海边以沙滩为纸、树枝为笔，画下一幅幅天真浪漫的图画。
　　艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界

瓷板画《钟灵毓秀》

　　改革开放初期，杨学棒的家庭创办了印刷厂，正值小学三年级的他主动参与家里的工作。他刻苦钻研，在短短的两个月时间里就精通了活字排版、刻字、印刷等技术，并能独自完成练习本、抄写本、作业本封面的图案设计和刻板作业。其作品图案生动，受到了广泛好评，小小年纪在印刷界就有了不小的名气。
　　艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界

瓷板画《梦里水乡》

　　杨学棒是一个品学兼优的好孩子，深受乡邻喜爱，在乡下渔村度过了美好的青少年时光。这一时期，杨学棒多用废纸和抄写本的背面作画，作画期间身边常围满等着要画的小伙伴。他的绘画题材以西游记、三国演义等戏剧人物为主，一支铅笔、六根彩色蜡笔，一幅一幅生动的图画跃然纸上。老家的小合院里，一张张图画贴满了整个墙板。
　　艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界

瓷板画《唐诗画意图》

　　1987年，杨学棒考入浙江美术学院（现中国美术学院），师从浙江美术学院油画系主任、著名画家全山石教授。在校期间得到全山石教授的精心教导，打下了走上艺术道路的扎实基础。
　　艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界

《山水长乐》

　　毕业后，杨学棒回到苍南，在苍南县文化局工作。1992年在当地举办了个人油画展，受到了当地文艺界人士的广泛好评和领导的关注。
　　1993年，辞去文化局的工作后，他创办了苍南县青年美术设计院，致力于艺术创作与平面设计。承接平面设计业务的同时，杨学棒不忘坚持艺术创作，在短短几年间脱贫致富。由于喜爱文博和收藏古瓷器，走上小康生活后的杨学棒开始着力于陶瓷的研究。他认真学习陶艺技术，刻苦钻研陶瓷美术的创作，对世界陶瓷史和中国陶瓷史进行了深入研究。
　　艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界

瓷板画《雨后新城》

　　1998年，杨学棒美术作品《雪山妹》荣获文化部第八届“群星奖”，在中国美术馆展出，并被评为全国观众最喜爱的七幅作品之一；《建设者》获得全国“五一文化奖”；《流金岁月》入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”；《渔路》入选建党80周年浙江美术作品一等奖；《泊》、《崛起》入选中国美术家协会十四次《新人新作展》等。
　　艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界

《春山富水》

　　2003-2016年期间，杨学棒厚积薄发、静心致力于陶瓷艺术作品的研究与创作，解读学习世界名家名画，研究中国古代绘画史及现代大师名作，吸取中国历史文化和人文思想艺术的精髓，融会贯通，形成了自己的艺术风格。他传承古代官窑文化，发扬匠心精神，打造现代宫廷御器，在陶瓷工艺研发和艺术创作上取得了前所未有的成果。在纪念中法建交52周年，六件陶瓷艺术作品入选刊登法国邮票主票上，在法国发行。
　　艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界

《层林尽染》

　　杨学棒耕耘于大地，泛舟于江海，驰骋于草原，积累了丰富的自然创作素材，作品既传承了中华优秀文化脉络，又融入了新时期绘画元素。他自己调配矿物质原料，运用勾、涂、点、画、拍、染、烤的独特手法，形成了鲜明的新印象派风格。其作品中既有淳朴的色块，也有丰富的色彩。看似简单又不平凡的线条，描绘出一幅幅令人心旷神怡的作品。
　　艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界

《只缘身在此山中》

　　都说艺术作品是艺术家心灵的产物。杨学棒在自己心灵的沃土里创作出的作品，与浮躁、奢靡、喧嚣、繁杂的世界有着强烈的对比——不为世俗困惑，远离浮躁和相争，向往宁静的生活——既体现了人们对大自然的赞美之情，又能唤醒人们对美好的向往与追求。
　　艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界

《草原之夜》

　　杨学棒的艺术作品深受人民群众的喜爱，更得到文博专家、学者的好评和赞赏，引起了国家省部级领导的关注。其创办的海西陶瓷美术馆里宾客盈门，联合国教科文组织、文化部、驻外大使馆和故宫博物院的专家，省部级政府机关高级官员、人民解放军、企业商界知名人士，清华大学、中国美术学院、中央美术学院、英国皇家人文工商学院、浙江大学、上海复旦大学、上海交通大学、温州大学等大学的院士、科学家、长江学者、教授、专家都曾前来参观访问。
　　艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界

《冰心玉洁》

　　继承千年古窑脉络，弘扬陶瓷文化，开拓新时代陶瓷美术创新道路，杨学棒是这个时代的代表，艺术道路远卓而深邃。
　　艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界

金青莲花瓶

　　曹静楼先生曾这样点评杨学棒的作品：站在这件青花缠枝莲镶金盘口瓶前，很容易让人产生时间和空间上的错觉，时而是乾隆一朝的盛世风华，时而是欧洲王室的辉煌瑰丽，中西两种不同的古典风韵在不觉间就成为了这件器物身后的背景。大气庄重的造型、清丽明快的色调、舒心雅致的纹饰，再加上璀璨夺目的金饰装点，无论从整体还是细节来看，此件作品都散发着富丽典雅的宫廷气韵。
　　此器造型脱胎于清代宫廷御用样式，又融入了现代审美理念的创新改良。整器造型比例协调，口、颈、腹、足每一部分都交代得分明得体，线条流畅，过渡自然，对坯体的控制技艺娴熟精湛。通体装饰缠枝莲纹，画工精妙，疏密有致，颈、腹、足三部分纹饰大同之中略有小别，审美视觉节奏调节得恰到好处。青花发色明丽悦目，分水浓淡明　晰、典雅考究，与莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁气质正相吻合。
　　点睛之笔无疑要数从口及底镶嵌的区分各个部分的四条金带。清雅的主题纹饰有了这四条金带的间隔点缀，就如一位清纯、甜美的少女戴上了一顶凤冠，增添了高贵、富丽的皇家气质，彰显出别样的美。
　　为瓷器加装金银饰早在宋代便已出现，当时供奉宫廷的五大名窑瓷器多有镶饰金银口、足者，这是其高贵身份的象征。同样，到了16世纪，中国的瓷器一经传入欧洲，便被视为稀世珍宝，为了显示其独特的地位和价值，使用这些瓷器的王公贵族也往往要为其加装金银饰件，中国的瓷器与金银饰的碰撞成为了欧洲巴洛克时期的一种艺术风尚。此件作品无疑再现了这种中西文化和审美风尚的经典融合，具有跨越时空的艺术穿透力。
　　当然，要成就这样一件经典之作，其工艺难度自然非同一般。此件作品从题材到寓意、 从造型到设色， 都配合得天衣无缝 ，拉坯、 绘制、烧成、镶嵌……任何一个工艺环节在尺度上多一分、少一分都无法呈现出如此超凡脱俗、韵味无穷的视觉效果，可见制作者技艺之精妙绝伦。
　　艺术教师挥洒丹青——杨学棒陶瓷世界

金尊青花瓶

　
　　如果要在当代陶瓷艺术中实现中国元素与欧洲风尚的完美混搭，那么此件作品无疑算得上是具有时代创新意义的一件力作。
　　此器造型为广泛流行于清代官窑中的双耳尊，挺拔规整，器宇不凡。盘口、束颈、折肩、收腹，线条流畅、转折有致，显示了制作者深厚的塑形功力。通体装饰繁复细密，从上至下共有十几条装饰带，每一区域都有着独特的主题风格。盘口绘青花回纹一周，忠实地继承了中国瓷器装饰的经典传统；瓶颈以蕉叶图为饰，象征福寿安康；肩颈部两条金带装饰之间为青花缠枝莲花纹一周，于绚烂金色中如出水芙蓉般清新夺目；腹部主题纹饰为缠枝牡丹纹，繁花似锦，寓意吉祥，散发着高雅富贵的气息；近足处饰海水波涛纹一周，气贯长虹，承托着整器上部所有的绚烂纹饰，与整体画面相得益彰。
　　众所周知，乾隆一朝的瓷器以制作工艺玲珑百变、精细繁复著称，堪称中国制瓷技艺之巅峰。而此件作品在工艺难度和细致程度上与乾隆朝相比，却有过之而无不及，装饰层次繁密紧凑、装饰技法多样结合、装饰效果富丽炫目，很难想像，如果没有过硬的工艺水平怎会产生这样的艺术奇迹。

　　最为引人注目的是，除了中国传统青花瓷器的经典元素外，此件作品更综合融入了欧洲巴洛克与洛可可艺术风格，有着让人炫目神迷的视觉体验。包括颈部两侧的本金精雕螭龙双耳在内，遍布器身的金彩装饰璀璨夺目，尽显皇家奢华、尊贵的气度。
　　西方学者利奇温曾经说过：“洛可可艺术风格与中国文化的契合，其全部秘密就在于瓷器所体现出来的纤细入微的情调。”不同于纯粹的巴洛克风格那种严谨的端庄富丽，此件作品将是淡雅纤细的青花、繁缛细致的绘工与华丽炫目的视效发挥到了极致，这种更偏向于洛可可式的审美风尚不仅在18世纪风靡欧洲，如今更成为一种经典的存在，依然在当代陶瓷艺术审美中散发着震人心魄的魅力。