图：Amber（左）正在示范拉坯步骤

　　“童窰”所在的上环东街，遍布大大小小的买手店、原创工作室，这些“隐世”小店聚集，形成一片艺文创意的桃花源。创始人Amber（李童）如数家珍，比划着一幅地图兴奋地告诉记者，哪家店“新开张专做旗袍”，哪家店“特别多小摆设好逛”，说到自己的店，她不认为是单纯的陶瓷工作室，而是一个供陶瓷爱好者自由交流、分享喜悦的小社区。不久前，有人在这里开了一场陶艺派对，十多个人带来零食和香槟，为其中一位怀孕的好友庆祝。据说体验新鲜，气氛也热闹，他们三三两两地拉坯。尤其派对结束后，能留下自己做的瓶瓶罐罐，同时留下的，还有那晚的回忆。记者询问怎样才能租到场地，被告知用电话、电邮，或WhatsApp、Facebook、Instagram等社交媒体，提前预约就好。
　　手作不是“小确幸”么，如何发展成了“大欢喜”？“其实许多来玩的人，后来都成为朋友。”Amber举例，有人原本是来上陶艺课，或者只是打算造个杯子送朋友，没想到在这里结识了新朋友。大家年龄层都差不多，于是约好了放工后，一起去吃饭、喝酒、聊天，“特别好聊，随意自由一些。”
　　就目前看来，陶艺课在支撑整个品牌的运营，来这间工作室上课的学员，涵盖各个年龄阶层—中午十二点开课就前来的，通常是送孩子上学回来的主妇；下午二至六点在工作坊里埋头拉坯的，一般是没课的学生；傍晚六点左右来，一直待到八点关门的，多数是放工的打工仔。这意味着，不同的社群都能在各自的闲散时间里，找到他们的同伴。
　　追本溯源，这家店自诞生起就带有社交属性。Amber对社区和社群关系颇感兴趣，大学期间常跟着老师走出校门，教小朋友做陶瓷、组织义卖活动。“当初选择回港办工作室，也是看中香港的商业环境较好，更加国际化，能够吸纳很多不同而有趣的人。”
　　香港的非全职艺术家很多，尤其陶瓷作为一种艺术表现形式，陶瓷工作室需要为艺术家们提供技艺交流、创意碰撞的平台。“很多人比如白天做公关，放工后想做陶艺，就会去我们柴湾的工作室，租几个小时，或者两千五百蚊租一个月。”童窰的特色是为每位艺术家设置独立的工作台，保证创作环境安静、私密，并定期为新晋艺术家举办展览，不时推行“驻场计划”，参加者可前往景德镇，交流一至三个月。
　　爱手作的人变多了，并不都是“艺文青”。Amber打了个比方：“做手作，像在拍拖。大家喜欢一个东西，就愿意去付出时间、精力，一旦不喜欢，就可以分开，或者你也可以想办法去磨合。”和其他手作物不同，做陶瓷的失败率高达50%，还不能补救，失败就只能得到一块泥巴。
　　“没法往后退，只能重新再做。”在生活的种种压力与困境之中，人们还要选择这样有挑战性的娱乐方式，或许是Amber所说对“解决问题的精神”的一次锻烧，或许是在物质丰饶、唾手可得的时代，不再那么容易满足，总想寻觅一些特别的趣味。而且手作坊往往会让你觉得，不是一个人在寻找，是一群人。