周成双，1963年生于淄博市博山区。结业于清华美院高级研修班，山东省优秀陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、中国陶瓷协会常务理事、山东省轻工行业首席技师。从小在其父周祖功的艺术熏陶下，继承了艺术创作的家学传统，并融合新元素创新，作品类别日趋丰富，多次在国家、省、市大赛中获奖。2016年7月，被评为中国陶瓷艺术大师。
　　

　　 周成双一直从事陶瓷装饰设计的研究，他的刻瓷艺术炉火纯青，功底深厚。他彩绘的山水、人物、花鸟等艺术作品，其构图、意象、色彩、线条都别出心裁、概念全新，极具个性。他的作品在传统的基础上，截取综合装饰手法加以改造和创新，既反映出高古、典雅的艺术效果，又另辟蹊径使材质、色釉、彩绘、烧成、刻瓷融为一炉，使画面完美而统一，时代感强，颇受藏家欢迎。

　　 周成双1981年进入原博山陶瓷厂学习陶瓷造型、工艺美术装饰设计、刻瓷和绘画艺术。他的父亲在博山陶瓷厂科研所工作，从事陶瓷研究，受父亲熏陶，仔细揣摩刻瓷绘画艺术手法，不失时机地吸取老艺人的艺术营养，逐渐成长为陶瓷厂的业务骨干。刻瓷和绘画是陶瓷艺术两大艺术手法。刻瓷艺术除了要求创作者具备深厚的意识功底外，还要有较高的艺术素养。为此，周成双除了在实践中刻苦钻研绘画、刻瓷外，还千方百计找时机学习，提高自己的艺术素养。他先后上了中国东方美术函授学院、中国书法函授大学等，这使周成双在绘画、书法艺术有了一个大的突破。

　　 由于周成双的勤奋，他在刻瓷、绘画艺术方面很快凸显出来，厂里安排周成双设计制作艺术礼品瓷。1986年，年仅23岁的周成双设计的15头“玉雪”茶具荣获山东省陶瓷设计二等奖。他研制的合成骨质瓷釉下青花获得了山东省陶瓷协会金奖，这个设计也为周成双赢得了2004年山东省陶瓷艺术大师称号。

　　 纵观周成双工笔彩绘的创作，发现他的表现手法以表现结构和姿态为主，以点组成的面的装饰效果使作品活灵活现，使画面点线面有机地结合起来，打破了常规的表现手法，画面错落有致，有疏有密，与瓶形相吻合。刻瓷彩绘握手中陶艺炉火纯青。

　　 而周成双的釉下青花将现代陶艺、木艺与泼彩窑变融为一炉，是一件多材料相融合的综合装饰作品。该作品陶艺扇面泼彩部分清幽，恬静；木艺装裱更是不加装饰，质朴纯然，集艺术美与自然美于一身，一股天道自然合一的哲学之气摇曳其中。欣赏周成双的彩绘和刻瓷，不仅给以美的享受，更感受到艺术创作的魅力！

　　 周成双

　　 周成双女儿周俊卿作品《商周金文》

　　 周成双作品《山谷佳音》

　　 见到中国陶瓷艺术大师周成双时，他正为女儿周俊卿的一件石上书法作品《石缘》提出指导意见。一位是深谙陶瓷彩绘、刻瓷与书法技艺的中国陶瓷艺术大师，一位是正在攻读中国艺术研究院书法方向硕士学位的“学院派”，父女二人互为良师益友，其乐融融。

　　 陶瓷彩绘与刻瓷共同共通

　　 走进周成双位于家中的“三友斋”工作室，大大小小、各种形态的瓷器摆满了客厅整面墙的展架。“这里面有祖孙三代的作品，以我的为主，还有父亲周祖功(原博陶科研所工艺美术师)的作品，以及女儿周俊卿的。”周成双笑着向记者介绍。小小的工作室虽有几分拥挤，却因一件件瓷器上灵动的山水、人物、竹子、花鸟而不失艺术氛围和自然灵气。

　　 自幼在父亲周祖功熏陶下成长的周成双，继承了艺术创作的家学传统，成功研制骨质瓷釉下青花彩绘技艺。现为中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、山东省工艺美术大师的他，高温釉泼彩技艺堪称一绝，

　　 淄博陶瓷历史悠久，陶瓷彩绘艺术更是渊源流长。周成双向记者介绍，我国陶瓷生产在清朝末期开始衰退，但却出现了几个闪光点。如民国初年的新粉彩、浅绛彩，宣统时期的青花瓷等都达到较高水平，醴陵的釉下五彩也出现在这个时期。而此时，博山则出现了青花山水瓶、青花大鱼盘等青花瓷器。“直至70年代中期至80年代，淄博陶瓷彩绘达到高峰，同时还研制成功了滑石瓷釉下汾水，强化瓷釉下和釉上。”周成双说，父亲周祖功创作的汾水大花瓶《梅花茶花图》等就是这一时期代表作。到80年代末，由彩绘逐步转入刻瓷的初级阶段。

　　 “彩绘与刻瓷本就相通，归根溯源是一家，而近年来，刻瓷艺术广泛普及，优秀的陶瓷彩绘作品却少了很多。”周成双很是遗憾地说，生动的刻瓷艺术作品与扎实的绘画功底分不开，就他自身而言，也正是得益于多年来醉心书法、研究国画，积累了丰厚的书法与绘画功底，才为陶瓷彩绘奠定了扎实的基础。

　　 仔细品读周成双的陶瓷彩绘，他的作品以书入画，特别讲究笔法精致，古意纵横。无论是深情款款、不胜娇羞的仕女，还是嬉笑打闹、天真无邪顽童，亦或是仙风道骨、超凡脱俗的老翁，一山一水,一草一木，无不融入了真实的情感和对人生本原质朴、真率的领悟。

　　 他创作的《吴昌硕、齐白石》刻瓷版画，人物组合前后安排巧妙,衬景树藤穿插期间，设色古朴典雅，整幅作品贴近生活，栩极如生，得到了专家的认可和收藏家的青睐。

　　 陶瓷书法 国粹融合的艺术之美

　　 天道酬勤。周成双经常说，兴趣是最好的老师。对他而言，无论是23岁时即凭借15头“玉雪”茶具，荣获山东省陶瓷设计二等奖；还是2004年因研制合成骨质瓷釉下青花，获评山东省陶瓷艺术大师；亦或是2016年，被授予中国陶瓷艺术大师称号，均是源于对陶瓷艺术始终如一的追求与努力。

　　 在他的言传身教下，女儿周俊卿也对陶瓷装饰艺术情有独钟。自山东工艺美术学院绘画专业毕业后，她又考入中国艺术研究院继续研究美术学专业书法方向，学习之余，也经常与父亲交流陶瓷绘画、书法等技艺。

　　 “书法是一种纯线性抽象艺术，它的美是线性的抽象美。陶瓷书法，以书法为陶瓷装饰主体，通过陶瓷工艺技术制作，在一定温度下经化学反应而成陶瓷艺术品。”周成双告诉记者，陶瓷书法是他近年来创新研究的主要方向，女儿在学院掌握的专业知识，也为他提供了不少借鉴。

　　 “女儿的一位具有一定书法造诣的同学，曾尝试在陶瓷上书写，但却无法掌握技巧。”周成双说。在他看来，书法作为一种装饰元素在陶器上挥洒，无疑是为书法艺术找到了另一种诠释形式，使书法摆脱了平面化的章法审美布局，呈现在立体空间之中，这对于书法而言是一种飞越。同样，对于过多注重彩绘、造型的陶瓷作品来说，也是丰富了其艺术的一种形式。所以，陶瓷书法既是书法艺术形式的延伸，又是陶瓷工艺美术的一种开拓，具有书法艺术和陶瓷工艺美术的双重特征。因此，对于创作者来说，也有着更多、更高的艺术和技法上的要求。

　　 周成双工作室的一件《陶韵书风》作品，将陶的古拙质朴与书法的高古纯厚自然天成，令人赏心悦目。“如今，陶瓷领域彩绘与刻瓷作品大量涌现，陶瓷书法的创作相对还是较小规模，这两种国粹结合，还需要被不断注入更多创新尝试。”周成双说，他很欣慰地看到包括女儿在内的一批年轻的“学院派”已成长起来，并表现出对传统陶瓷艺术浓厚的兴趣，相信新的艺术品种也会源源不断的涌现。