工匠档案
　　在一件件瓷器上，如何刻画出玲珑有致、神态逼真的图案？其实，这真的不简单。在我国传统雕刻艺术中，瓷器的雕刻难度最高。因为瓷器的釉面光滑且脆弱，用钻刀在釉面上刻画，无疑是硬碰硬，稍有不慎就会破裂，一件作品往往就前功尽弃。
　　37岁的陈银付，专攻瓷刻艺术，迄今已20个年头。首届十大“盐城工匠”之一，江苏省非物质文化遗产——大丰瓷刻代表性传承人，目前正在筹建专业的瓷刻艺术博物馆。

　　△陈银付左手拿着钻刀，右手握着小铁锤，凝神创作一幅瓷刻作品。

　　一根头发敲击几百次才完成
　　10月29日下午，在位于大丰区东方1号创意产业园内的办公室里，陈银付正在创作一幅瓷刻作品。瓷面上一位沧桑老人，面部轮廓初现，但头发、胡须等还需一笔笔刻画填充。陈银付左手拿着钻刀，右手握着小铁锤，不停地用铁锤轻轻敲击钻刀，发出“砰、砰、砰”响亮又均匀的声音。
　　创作过程中的他十分专注，令人不忍打扰。有人形象地将瓷刻比作瓷器上的刺绣，难度极高。一件瓷刻作品从设计、渡稿、雕刻、赋色、整理到装饰分六个步骤，而他当天在做的，属于雕刻步骤，每一笔只能在瓷面上留下一个点，点连成线。就连一根头发，都要敲击几百次，才能完成。
　　这项创作需要极大的耐心，一天从早到晚，不停敲击十多个小时很正常，有时为了完成一部作品，需耗费三四个月的时间。这需要耐得住寂寞、守得住初心。陈银付说，“一旦有错，就无法挽回，不像在纸上绘画，还可以擦掉。而且瓷刻对手中力的掌握和控制，要求很高，有时候力稍微重了，突然出现一个裂缝，创作一两个月的作品就报废了。那种心情，真是非常沮丧。”生性倔强的陈银付曾经历若干次的失败。
　　在长期的探索中，他逐步把油画、国画、书法等技法融入瓷刻工艺中，并在选材上大胆尝试，创作出大量艺术珍品。
　　记者看到，在他的画室东墙，摆着一幅《齐白石肖像》。在一个直径25cm的瓷盘中，齐白石老人满口银须、神采奕奕，瓷刻线条细腻，面部特征凸显，高光点缀，形象十分逼真。
　　在另一幅24cm×110cm的瓷板上，一群麋鹿回归故里时急切奔跑的神韵，活灵活现地展现在观众面前。为了准确描绘出麋鹿奔跑的姿态，他在麋鹿保护区的丛林中观察了两个多月，直到麋鹿的形象完全烙印在脑海中。
　　《水浒一百零八将》是他创作的又一幅与家乡有关的“大丰名片”。从人物创作开始，到亲自奔赴江西景德镇定制瓷板，他先后耗费了两年多时间。最终，在108块瓷板上将108将生动展现，作品气势恢宏，人物个个特征鲜明，呼之欲出。他犹如一位出色的舞蹈艺术家在方寸之间尽情施展自己的舞姿。
　　2010年10月18日，在上海第十二届中国工艺美术大师精品博览会上，《水浒一百零八将》瓷刻作品荣获特别金奖,这也是该领域国内的最高奖项。一位参会的工艺美术老前辈看到这幅作品后，称赞陈银付“是一个会让钢钻在瓷板上翩翩起舞的人”。

　　△瓷刻过程中，对创作者手中力的掌握和控制，要求很高。

　　与作品“对话”妙不可言
　　是什么机缘，让陈银付走上了这条鲜有人涉足的瓷刻之路？1979年，他出生于大丰区小海镇的一个农民家庭，自幼家境贫寒，是祖父的一件“小发明”，启发他走上了追求瓷刻的艺术道路。
　　三十多年前，在大丰的小海、大桥、西团等地，农村邻里之间常因红白喜事要借用汤匙、酒盅、斗碗等餐具，祖父为了防止被邻居借用时错乱或丢失，动起了“小心眼”，用钢钻在餐具上“叮叮”、“咚咚”，经过一番雕凿，“陈记”的字样便呈现在眼前。
　　从小喜欢画画、书法的陈银付看到这些刻出来的字样惊喜不已，“瓷器上竟能凿刻出文字，如果能在瓷器上凿刻出精美的图画，该多好！”他说。
　　为了满足陈银付的好奇心，祖父找来碎瓷片让他练习敲击。在祖父的指导下，手法的姿势、击打的频率他竟学得有模有样，爷爷笑了笑说：“我只能教你这么多，以后的路你自己走吧。”自此，在陈银付幼小的心灵上就烙下了瓷刻的印记，也激发了他对艺术的向往。
　　具有一定美术天赋的陈银付知道，要在瓷器上凿刻美术作品，就必须以绘画为基础。1989年，他开始系统地学习素描、色彩、速写。1995年，他考入盐城鲁迅艺术学校工艺美术系学习，专攻瓷刻工艺。1999年他到中国美术学院深造油画专业。“瓷刻，拼到最后，其实比拼的是美术功底。”他说，瓷刻是用钻刀在瓷器上“绘画”，而素描是用笔在纸上绘画，“两者只是工具不同，本质是相似的。”
　　如今在老家小海镇上，他建起了自己的瓷器工厂，“一幅瓷刻作品要想成为精品，在瓷器的选用上要十分考究，好的瓷器纹理和质地都更自然。每一幅瓷面都是人工做成，再放进窑里烧制而成，摸上去，并不是非常光滑，但正因为这种不光滑，才更显质感。”
　　“其实，我从这门艺术中，发现了生活的乐趣。”他告诉记者，很多时候，他是能与作品产生“对话”的，而这种互动，更让他深刻体会了创作的“妙不可言”。在他的画室内，一进门能看到一幅襁褓中婴儿的瓷刻，酣睡的神态十分可爱。“这是我爱人在怀孕6个月时，我产生的创作灵感，当时我特别盼望能见到还未出生的孩子，所以特地创作了这幅作品。每刻上一笔，我都好像在与孩子对话，有一种属于我俩之间的特殊的交流，旁人体会不了。”说这话时，陈银付脸上洋溢着慈爱与欣慰。
　　“还有一种喜悦，是历经数月完成一幅作品后内心的满足和成就感，那是任何物质享受都给予不了的。”他说。
　　对话匠心
　　陈银付：工匠精神是能工巧匠的特征提炼和品质体现，是敬业、乐业、精业、兴业的不懈追求，是精益求精，是精雕细琢，是精心打磨；工匠精神追求的是精巧、精细、精湛、精美、精良。
　　记者感言
　　陈银付得过很多大奖，也有很多头衔。但吸引我的不是这些，而是他对一门古老艺术的坚持，和他对这门艺术独特的理解。如何能守得住初心，耐得住寂寞？在与他半天的接触中，在近距离观察他创作的状态后，我明白了，是一份发自内心的热爱，赋予了他力量。
　　对待每一幅作品，他都像一个父亲对待孩子似的，用心呵护，倍加珍惜。他说很多次，都不想把这些艺术品进行出售，“万般舍不得”，因为里面凝结了自己太多心血和情感，已融为自己的一部分。
　　如今他创办的江苏侍郎文化艺术有限公司正越做越大，但他坦言，内心是有焦虑的。“因为要考虑的事情越来越多，真怕会影响了我的瓷刻创作。人的精力，其实是有限的。”
　　在一个文化创意机遇无限的年代，需要有文化商人，更需要有文化匠人。