德化窑当代艺术陶瓷创作，应在传承中创新，在创新中体现时代感。我们说，创作新的、具有民族风格的作品，必须是具有新的时代气息的作品，它不仅要符合现代人审美情趣的需要，符合精神、生活、文化教育的需要，还要尽量满足人们生活状况和物质享受的需要。陶瓷作品之美，在于深入人心，在于给人一种美的熏陶、美的享受，因此，它必然是时代生活通过作者主观情操、审美趣味和工艺技巧相结合的再现。

　　陶瓷是一门科学。艺术陶瓷的创新，不是单纯地强调题材“新”；反之，题材的“新”也不能代替创新。创新，要求我们赋予作品在形式、色彩、线的运用和造型上所反映的精神、意识、情感都要有新意、要有时代风格、生活气息。因此，从这个意义上说，即使作品反映的是宗教历史的题材，它同样要符合艺术创新的要求。

　　德化窑现当代陶瓷创作，群星璀璨、名家辈出。老一辈的艺术家王则坚、许兴泰、苏清河、许兴泽、杨剑民、周雅各、陈德卿等，他们淡泊名利，谦虚谨慎，兢兢业业，德艺双馨。他们的代表作品经典绝伦，让人感动，创造了自明代何朝宗以来德化窑陶瓷创作的又一个艺术高峰。他们的时代，是一个激情燃烧的创作时代。

　　王则坚，是一位极赋特殊陶瓷创作艺术灵性的大师。在德化的长期生活中，古瓷都处处蕴含何氏艺术氛围环境，使其能潜心专注于何氏创作艺术广泛探索与深入研究，不断得以获益与突破，也造就了他在德化窑瓷塑艺术上获得内涵与素养，磨砺出坚强的意志与坚韧不拔的毅力，最终成长为一位具有极高造诣的德化瓷塑艺术家。德化县陶瓷博物馆展出的王则坚作品，在传统的题材中运用了创新的学院派技法，人物栩栩如生，形神兼备，堪称德化窑现当代陶瓷的样板之作。

　　许兴泰、许兴泽兄弟，出身陶瓷世家，他们从小刻苦自学，潜心瓷塑艺术的研究与创作。他们的瓷塑作品注重传神，把外观的形象和内在的气质融为一体，以形写神。他们大胆探索，先后攻克大型及实心瓷塑在造型、原料配方、烧成工艺等方面的数道难关，研制成功大型瓷塑及实心瓷塑，其中175㎝高的《立龙观音》被中国工艺美术馆珍藏。如今，许兴泰与许兴泽兄弟的代表作品无一不成为传世的陶瓷佳作。

　　苏清河，从事陶瓷工艺实践40余载，掌握陶瓷创作的全面技术技能。他以雕塑为主，通晓瓷泥配方、釉水研制、稀土与化工原料在陶瓷工艺上的应用，在瓷塑的造型设计、陈设雅玩的制作以及艺术化日用器皿等的设计，都有自己独特的创树。其作品造型别致，形神兼备，精雕细刻，优美传神，被誉为当代瓷坛难得的艺术珍品。

　　陈德卿，在恩师王则坚的悉心指导下，将学院派的创作理念融入于传统宗教与历史题材的陶瓷创作，形成了自己独特的创作风格。其创作的仕女、达摩等作品，线条流畅简洁，技法创新独特。《踏雪寻梅》《王昭君》《一苇渡江》等作品，让人一见倾心，再见倾情。

　　杨剑民，从事陶瓷事业30年，在创作中，不断吸取陶瓷工艺实践感性知识，丰富自己的艺术内涵与素养。他在长期的设计创作实践中，将造型工艺与传统风格技法高度融汇结合，不断总结改进，使得一件件各具特色的日用、工艺陶瓷作品不断问世，并于历次展评会上屡获高奖。杨剑民的作品刻意创新，独具风格，不与类同，不落俗套。他的艺术底蕴浑厚，造诣深邃，创作思路开阔，构思新颖，形式多变，作品外秀内蕴，典雅大度，为国内外人士所推崇。《维纳斯影灯》《八仙过海》《孔雀花瓶》等，都成为博物馆级的典藏之作。

　
　　周雅各，先是在瓷塑名师苏勤明等指导下，比较系统的学习与提高艺术理论。后为了充实自己，适应创作实践之需要，他依然不断努力自学并经常向老师傅、老专家请教，尤其是在“忠实继承何派艺术优秀传统风格与现代艺术相结合的当代著名雕塑艺术家王则坚”的指导与帮助下，走出了一条“学习——实践创作——再学习——再实践创作——不断提高和发展”的艺术殿堂之路。其创作的《济公斗蟋蟀》、《仿青铜器瓷香炉》系列，成为众收藏家争相收藏的经典作品……

　　睹物思人，睹物生情。瓷艺大师们革故鼎新，各辟蹊径，以情怀与智慧，照亮了瓷都德化的艺术天空，他们的经典作品，将成为代代相传的典藏之作。

　　作为千年瓷都新一代的陶瓷从业者，承担着薪火相传、承前启后的历史责任。旧瓶新酒、新瓶旧酒，或只是重复过去，简单地再现过去的作品、题材，简单地模拟创作，必然丧失自我。如何吸取陶瓷先人的艺术创作营养，如何做到在传承中创新，如何才能给后来人留下具有浓厚民族气质、独特艺术风格和时代精神风貌的典藏之作，这是时代赋予我们的重任。