杨必位，1945年生，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国文联曾授予的“"97中国画坛百杰画家”。曾任重庆巿美术家协会副主席，政协重庆巿第九、十届，重庆直辖一届、二届委员，重庆巿文联委员。现任中国美术家协会重庆创作中心常务副主任，中央文史研究馆书画院研究员，重庆文史研究馆馆员及重庆文史书画院常务理事，重庆华龙网书画联谊会会长。北京西部文化硏究会西部书画院副院长，北京京西宾馆书画院副院长，北京西山兰亭画院艺术委员会副主任。
醴陵画瓷之行小记
文-杨必位
五年前，玩瓷好友阿辉来到我家，为了鼓动我去画瓷，他叨叨不绝地给我上了一堂生动的瓷器课，由此引发了我对陶瓷的关注。我过去没有在陶瓷上作过画，所以听说要去画瓷，自然产生出一种想试试这一新鲜表现形式的冲动，同时也由于中国陶瓷从古代走来，在各朝各代制陶人的努力下，将瓷器做成了中国文化的骄傲而名扬海内外，并成为具有国家形象的象征符号原故，便诱惑着我毫不犹豫地参入其中。由此也慢慢开始关注陶瓷艺术，略微知晓除了江西瓷都景德镇的青花瓷、釉里红、粉彩外，还有浙江龙泉的青瓷，福建德化的青白瓷和湖南醴陵的高温薄胎釉下五彩白瓷等，在漫长的历史长河中制陶人创造了种类繁多，器型各异，从典雅古朴到富丽华贵的经典瓷品，其艺术性常让人惊诧而陶醉。尤其是釉下彩絵早在中唐就有长沙铜官窑始设窑口烧制，是中国瓷的典型代表之一，而醴陵釉下五彩更是品质上乘，在中国瓷坛上占据着非凡的位置。
当我们一帮重庆艺术家第一次深入瓷都来到湖南醴陵时，便被匠心独运、精心打造出来的精美醴陵陶瓷所打动。醴陵整个城市都以瓷器和鞭炮为主业，有自己特有的陶瓷研究所、技术学校，拥有众多优秀的制瓷工艺大师，每年都有很多青年人投入陶瓷行业，为瓷都的持久发展奠定了人才基础和技术保障。在醴陵做陶瓷的窑口就有上百家，各家都有自己的看家绝活，但整体的技术特点却与景德镇等其它瓷都拉开了距离，他们以高温高白高强瓷及釉下五彩手绘装饰技法为主，瓷泥是国内瓷土中最白、最细的，多以生产高端瓷为主，很多中央大型会馆都用的是醴陵瓷，尤其是曾经数次为毛泽东主席等中央领导人设计制作瓷具，从而便有了＂毛瓷＂之称而响誉华夏，并成为了藏家们的钟爱，当年制作的＂毛瓷＂现在价格也已妙到了不匪的高价位。
醴陵瓷是高温簿胎瓷，烧成后色泽洁白如玉呈半透光状，工艺制作难度比景德镇瓷要高，瓷泥高倍碾磨过滤后才能使用，簿胎灌浆中不能有星点杂质，不然就会影响器物的品质，高温窑变中器型的收缩变形度大，因此常会出现报费率高等现象，造成从原料到成品出来的成本都比一般的瓷品要高很多，当然品质也要好很多。瓷器上的画工是醴陵瓷的又一大特色，尤以双勾分水技法最著名，分水罩色技术是各窑口的看家本领，晕染中的精湛绝活使产品呈现出润泽、明快、鲜亮的工笔表现效果而获得了观者的赞赏，也是瓷器中最具画功表现力的独具殿堂气的产品。当我们在参观整个生产流程中，便体会到醴陵瓷的魅力所在就在于瑩洁精雅，华丽高贵，很好地将瓷韵与画韵相结合，更让人感到它集胎质美、釉色美、工艺美、形体美、彩饰美于一体，是具有高度的美学价值和文化意义的可贵艺术品。
画瓷这一技术在醴陵各瓷厂早已经形成一道非常完整成熟的工艺生产流程，我们初来，仅仅看一看是难有收获的，只有通过体验才能有所体会，于是我们也穿上工作装开始加入到画瓷行列，去冒充了一下＂打猎人＂。釉下彩就是直接在泥胚上作画赋色，但未烧时的彩料与烧后的色泽是完全不一样的，如青花兰未烧时是深碣色，墨色是赭石色，所以作画时就要靠经验去把握。在泥胚上作画，由于吃水快，着笔涩，行笔只能慢行，不能象在纸上作画一般，横凃竖抹那样自如，这对我们来讲的确是一道坎。 在兴致勃勃中我们试着画出了自己的感受，由于受当地工艺师付们推荐的制作工艺影响，只会依样画葫地以描摹的方式进行着艰涩的爬行式的绘画，当几天后炉窑启窑，我们见到自己的作品时，真是在激动之余却带来了一些不尽人意的失望，由于超高温造成的窑变，瓷上的画巳变得与原样大不一样，很多地方已变成似有似无的浅影，甚至退色消失，瓶形也缩小了很多，总结原因是笔上的水份太少，行笔过快造成了泥坯中留色不夠，才造成如此的败笔。看来这碗饭也不是什么人都能吃的，尤其是独特的工艺技法一时半会也难以学到。
五年来，在玩瓷友人的支持下，重庆书画家多次来到醴陵画瓷，通过对前面的遗憾总结后，便一次比一次成功率高，后面来的人上手也更快，画起来也比过去自如，烧制的效果也更好，还不乏有很多精品出现。当开窑后见到有精品时，不但画家本人乐开了怀，玩家高手也一起喜上眉梢，大家当时的开心场景现在想来还感受颇深，同时也体会到了不一般的画瓷乐趣。
瓷厂职工画瓷是在工艺制作的程序标准化中进行，每一道工序都非常严格、讲究，在娴熟的厚水薄染的绘制中产品自然精美无比，这种工艺制作之美是我们难以胜任的。画家画瓷只能另辟蹊径，只有将画瓷的意义与工艺瓷有所区别，才能让画家的心得更好地跃然于陶瓷之上，才能达到艺术画瓷的表现效果。由于从工艺化的被动绘瓷思维中跳了出来，以玩瓷的心态去表现绘画中的艺术性，以注重率性笔趣为要的写意表现时，作品便与画家的心境同轨，这样大家在不失去工艺瓷的基本画瓷要领下，也让瓷品的表现力从另一方面得到了升华，其中利用从絵制到烧制中产生的的偶然性，去获得审美的趣意，正是画家所乐于追求的张力与韵致的表达，从而让陶瓷这一妙器从器形美到绘画美，从笔性美到窑变美，从构思构图的随意美到文化表达的自觉美，让器物变成了具有生命意识、情感表现的载体，便让静止的工艺陶瓷变成了画家揉泥成趣的信物，成为了一种具有空间立体感的富有文化品性的型器作品，从而让陶瓷文化也能在文化人心中驻留，在现代文化交流中重新产生出应有的价值理念，这就是我们一行人在醴陵画瓷过程中得到的最大收获。
醴陵的画瓷活动虽然告一段落，但却将每一次絵画的新体验变成了一段美好的记忆，尤其是当画家将自己亲手绘制的作品陈列于自己的画室、书斋，美美地看上几眼时，那幸福的指数会无形中拥向自己，也让身边的朋友投来的羡幕目光中包含着对陶艺的无言的思怀。
现借乾隆皇帝的一首诗来说明陶瓷文化从历史中演绎而来，在中国大地上有着不尽深厚的情意传承，也为我们的醴陵之行带来了醉向＂瓷韵＂动情容的艺术表现的满足感。
白玉金边素瓷胎，雕龙描凤巧安排；
玲珑剔透万般好，静中见动青山来。
杨必位笔于戉戌欣阳春色中
