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陶瓷之美,美在形,美在色,美在宁静典雅的文化气质。不过,陶瓷若是萌起来,也是很有特色和创意的。
憨态可掬的小狗、精灵古怪的小猴、羞涩软萌的小兔……记者眼前这套蓝白相间的陶瓷动物十分惹人喜爱,分别以十二生肖为原型制成,每个小家伙神态各异,灵动而富有生气。看着它们,瞬间会让人的心情愉快许多。
这些萌趣可爱的陶瓷出自一个太原后生——郭超之手。郭超生于1987年,单看外表会让人觉得他很严肃,可能不会将他和这些可爱的作品联系起来,朋友们也经常调侃他,“这些东西就不像是你做出来的”,但在他的心里,却充满了对陶瓷艺术的热爱和追求。
A 对做陶瓷动物情有独钟
青花瓷,简称青花,是景德镇的四大名瓷之一,起始于唐宋,成熟于元代。
缠枝纹,是中国古代传统纹饰之一,是瓷器上最常见的纹样,盛行于元代以后。它是以藤蔓卷草经提炼变化而成,委婉多姿、富有动感、优美生动。
在郭超所做的这套十二生肖陶瓷中,他将这二者进行了完美结合,以公仔元素为切入点,将传统的缠枝纹作为衣饰纹样,以青花料描绘在动物瓷雕上,再配以代表富贵吉祥的牡丹花。十二个小动物全都穿上了颇具“中国风”的衣服,看起来别有一番韵味。
郭超喜欢做陶瓷动物,在他的作品中,动物占了大多数,归纳起来主要有两类,一种是十二生肖,另一种以猫狗居多。郭超表示,“十二生肖陶瓷最早是我在2012年做出来的,之所以会以十二生肖为原型制作,是因为生肖文化是我国传统的民俗文化,人们容易接受,认可度也会比较高。而以猫、狗为原型,则是因为现在社会很多人都喜欢在家里养一只猫或者狗,它们和人们的生活联系比较紧密,而且也比较常见,便于观察。”
为什么会对做陶瓷动物如此情有独钟呢?在郭超看来,动物形象做起来很有意思,“因为现在很多比较受欢迎的网站,如腾讯、天猫、苏宁等,都选择用动物形象来做LOGO,相比较而言,动物形象的影响范围具有广泛性,而且做起来比较简单,没有那么累。”
至今,郭超仍清楚地记得他做的第一个陶瓷动物——一只兔子。那会儿他还在上大学,有一个学期的产品设计课作业,老师布置让每个学生找三百张有关兔子的图片,然后从中选取一些形象来塑造它。于是,他们班所有人,全部都在做兔子。做完之后,他们还举办了一个展览,并卖掉了部分作品。从那时起,郭超就开始对做陶瓷动物感兴趣了。
后来,他做的陶瓷动物越来越多,一直以青花为主。直到去年,他才做了一批粉彩瓷,可爱的小动物们换上了“花衣服”,“我觉得青花太素雅了,想拓展一下自己的创作路子,粉彩瓷看起来比较富贵,而且装饰也符合景德镇雕塑瓷的特性。景德镇雕塑瓷中比较有代表性的就是福禄寿三星,加上彩后特别富丽堂皇。”
B 打造属于自己的品牌
一直以来,郭超对绘画都有浓厚的兴趣。从小学的兴趣班到初中的美术组,再到美术高中,每个阶段他都在不断地学习、积累。2008年,郭超考上了景德镇陶瓷大学雕塑专业。
景德镇,因瓷器而闻名。在人们的传统认知中,景德镇瓷器可能多是一些个头比较大的瓷瓶或瓷罐,适合摆放于大型场所。其实,这也是郭超一开始对景德镇的印象,但后来的经历让他发现并不是这样的。
2008年,景德镇陶瓷厂开办了“乐天陶社创意市集”,成为了年轻人创业之初的重要平台,摊主大多都非常年轻,有刚毕业的大学生,也有因陶艺梦想来景德镇创业的人。最早的时候,郭超也在那里摆过摊。从那时起,他就发现,原来瓷器还可以这么做,不需要一味地仿古,可以做一些自己喜欢的、符合时代气息和年轻人审美的作品,既能实现自己的价值,也能在社会生存下去。
毕业后,他就留在景德镇,开启了自己的创业路。2012年,成立了景德镇ZOO-创意陶瓷工作室。2013年,开了一家主营陶瓷摆件的店,产品造型各式各样。不过后来,他把这家店关了。“主要是个人原因,我想梳理一下自己的产品体系,打造自己的品牌。现在的陶瓷产品同质化太严重了,我要有自己的陶瓷语言或符号,让别人一看就知道是我做的。”郭超说。
慢慢地,他摸索出一套自己的创作方式。仔细观察郭超的作品,有一些与市场上能看到的陶瓷动物完全不同,比如说有一只猴子,没有眼睛、鼻子和嘴巴,在空白的部位上却画了一根香蕉。“我做东西时,一般造型语言不做那么满,一件作品,我可能做到六七成就不做了,留一块空白用彩绘或别的元素来装饰,这样才能相辅相成。”郭超说,他所追求的东西,并不是说像简笔画那样,谁都能做出来,而是尽量要使人觉得他的作品看似简单却又不简单,其中包含了一些造型语言和作者的创新,是经过推敲的。
2016年,郭超和朋友一起创办了自己的品牌——行空孚想,意即“天马行空,浮想联翩”,艺术设计者要有无限想象力,不要拘泥于形式。“浮”字去掉三点水为同音字“孚”,是诚信与信服的解释,正是“行空孚想”这个品牌的价值观。目前,他们的陶瓷定制产品远销国内外市场,“行空孚想”品牌的新作品也不断诞生。
C 想做具有山西特色的作品
作为一个山西人,虽然远离家乡,但是郭超始终有一种浓浓的家乡情怀,想要做一些和家乡有关的陶瓷作品。
当然,也有另一个原因。在古代,山西也曾是陶瓷大省,是我国窑业最发达的地区之一,从北向南有很多的窑口,包括“大同窑”“怀仁窑”“浑源窑”“榆次窑”“平定窑”“交城窑”等等。
虽然现在很多窑口没落了,但是它们曾经的光芒不应该被世人所遗忘。因此,郭超想要在自己的作品中融入一些山西的陶瓷语言,做出一些具有山西特色的陶瓷作品。
去年,郭超做了一款陶瓷鸡,除了青花和缠枝纹,其它所有元素都和山西相关,比如,他加入了一些山西的品牌符号“六味斋”“杏花村”“王萍面皮”“FM107”等,还加入了“闹他”等山西俚语。之所以想做这样一款陶瓷鸡,一是为了好玩,二是因为郭超是山西人,想做一只形式比较新颖的“山西鸡”。同年,山西省第三届文博会在太原举办,郭超还带着他的“山西鸡”去参加展览,前来参观的人都表示这只鸡很有意思,“一看就是山西的鸡,身上有那么多山西元素”。
从2014年开始,郭超开始经常参加一些大赛或展览,包括一些家乡的活动,如,2016年的山西文化创意设计大赛和2017年的山西省首届青年雕塑家邀请展、第四届山西省青年美术作品展等。
与此同时,他也在不断学习,报名参加各种培训班。2015年,参加中央文化管理干部学院“文化部文化产业创意人才培训班”;2016年,参加景德镇陶瓷大学《中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划》研修班;2017年参加国家艺术基金《景德镇民间青花瓷技艺传承与创新人才培养》高级研修班……郭超说,他的目标就是在学习中提升自己,然后去做出一些更符合时代、更符合年轻人气质的作品。