张金水和他的陶瓷书法

德化白瓷通透纯洁，犹如羊脂美玉，是极好的表现载体。张金水把书法和传统陶瓷技艺结合，素胚勾勒，笔走龙蛇，他的瓷字时而温和典雅、时而雄强奇崛、时而自然散逸、时而高古旷达，笔尽意未尽，细品之下良多趣味。不断探索书法艺术风格、努力尝试各种陶瓷器型，进一步提高德化陶瓷的艺术价值，这便是张金水一直以来的梦想。

观摩张金水现场创作，落笔前须调好墨色。这墨色浓淡，不同于宣纸创作，得考虑瓷坯的吸水性，以及烧成效果。只见张金水一手扶着瓷坯，一手悬空书写，运笔沉稳，入木三分，挥毫写意，一气呵成，短短时间里，一副技艺精湛的书法作品跃然“瓷”上，令人叹为观止。

提起张金水，德化陶瓷界、书法界大都熟知。他的故事，还得从2009年说起。2009年10月1日，一幅六十米的巨幅书法横空出世，这便是张金水庆祝祖国母亲60华诞临摹之作。单从作品规格便知其创作难度，张金水介绍其前后耗费将近两个月，临摹的是唐朝孙过庭书谱。正是这个巨幅，让许多人发现，德化有个张金水，书法功底扎实、运笔老道、字风雄健、浑厚遒劲。

张金水从小便与书法结下不解之缘。生于德化南埕镇一个偏远山村的他，自小喜爱书写。小学一次放学路上，偶然拾获字帖，张金水如获至宝。早年乡村文艺学习的各方面条件较为落后，再加上初中、高中学业份量的增加，张金水虽然时常练习，但也只能在博大精深的书法艺术门道边上游走。到了上世纪八十年代，张金水参加工作，在一家陶瓷厂担任技术员，每天和陶瓷器皿打交道。他爱好没变，闲暇时依然沉浸墨池。正是他有这一手，偶尔一些瓷厂需要时，就请他题写瓷字。所谓写瓷字，只是在陶瓷上写单位名称、会议纪念、个人姓名等等，成批量、重复地写，要求也仅限于字体大小统一、排列一致、格式工整。这样没多少艺术含量的瓷字写久了，张金水开始有点“不安分”，一直琢磨着能不能整点新花样出来。

“当时德化有在陶瓷上绘画的，有对应题诗词的，但还没有一个在陶瓷上进行书法创作，使之成为一件完整的书法作品的，我因为一直在写瓷字，便希望能够在这些方面有所突破。”张金水说。

有了这个大胆的想法后，张金水的人生也开始了新的起点。

他不仅勤加练习，还购置许多古代和现当代的名家作品拓本，苦心临摹研习，同时多方寻访行家交流，踊跃参与书法的相关培训。因为刻苦钻研、一心专攻，张金水的书法水平得到明显进步。他开始系统地训练陶瓷书法，但因陶瓷器型不是平面，介质也不同，相较于宣纸上创作，着实难度大增。

多年摸索，张金水终于在陶瓷书法创作上游刃有余。他总结出自己的一些经验。“如果是素烧过后的那些粗坯来写字，因为吸水性比较强，容易吸颜色，便要掌握笔锋的调色，以及书写的速度。”而在上过釉的成品瓷上创作，用“墨”太稀则色料不显，太稠太粘又无法书写，且高温烧烤后会剥壳跳色。

陶瓷书法气韵的取得全靠技法处理。“先言笔法，再论墨气，更讲险奇与稳定，气韵不可说，三者得则气韵生矣。”要达到艺术效果，还须熟练掌握油料性能。同时，陶瓷上写书法，书写姿态也不同以往。“宣纸上可以伏案而作，陶瓷便要拿在手上，灵活变换位置才行。”陶瓷器型的不规整，也是极大考验。

如今，张金水的陶瓷书法能够同器型装饰上的需要而自然变化，不拘泥行列整齐、字体大小。他在创作中融入自己的精神意蕴、审美趣味，线条流动、妙趣横生。其书法作品特别是陶瓷书法作品广被收藏家和海内外有识之士收藏。

张金水现场创作

张金水介绍创作经验

瓷瓶上的《心经》

板书《心经》

张金水书法创作同器型自然变化