这天，我来到位于尤溪县台溪乡清溪的福本堂陶艺坊，拜访了陶瓷艺人李顺泥，听他讲述有关陶瓷的故事。

　　也许是有意，也许是巧合。20世纪60年代，当地资深陶工李文慈给他的儿子取了个“顺泥”的名字。也就是“顺泥”这个名字，让原本的传统陶瓷，变成了陶瓷艺术品；让清溪李家陶瓷再次沿着海上丝绸之路，走向世界各地。

　　继承

　　清溪李家陶瓷，自李氏开基祖李田于清光绪己丑十五年（1889年）从永春县东平镇开基以来，已有130年的历史。这之前，不知道来了多少陶瓷工人，唯有李田最终在清溪安营扎寨、繁衍生息，并将原有的陶瓷老宅购置，命名为“心本堂”。一百多年间，清溪李家陶瓷在市场竞争中迅速崛起。清朝末年至民国年间，李家曾出现远近闻名的“制陶四兄弟”，其产品顺着清溪走向福州，走向世界。从李田开始，到了李顺泥这一代，已经是清溪李家陶瓷的第五代传人。

　　1949年前，福建有晋江瓷灶、永春东平、德化乐陶、尤溪清溪四大制陶产地，其中李顺泥的爷爷李成坚制陶速度快、造型美，是四大产地的名人之一。

　　李顺泥父亲李文慈，是一名资深的陶瓷艺人。他制作一个饭砵的拉坯时间不到一分钟。20世纪60年代，在县乡合资企业——尤溪县玉池瓷厂（尤溪县电瓷厂的前身）当师傅，他制作的弧形饭砵不仅线条美，还刻上序号，在后来的尤溪县电瓷厂食堂的使用中，人见人爱。

　　李顺泥父亲有四个兄弟，李文慈最小。在四个兄弟中，长兄李文铿的手艺最好。长兄如父，他把祖辈的制陶技术全部传给了四弟李文慈。改革开放以后，陶瓷生产出现了低潮。李文慈有三个儿子，目前唯有长子李顺泥还在坚持老祖宗的手艺。

　　不同制陶师传授技艺的方法也不尽相同。在陶坯装窑过程中，有“挤栅不挤壁”的说法。“挤栅”即挤栅顶，可以挤到只剩下一个手指的距离；“不挤壁”即坯体之间的横向距离不能太挤，要留四个手指的宽度，以利于窑内火焰的流动，使坯体受热更加均匀。这也是李顺泥父亲李文慈传授给儿子的独家技艺。

　　不同师傅制作的陶瓷，其体积、风格也不尽相同。李成武、李文铿、李文慈三人是20世纪70年代台溪公社社办企业的六级技工。李成武制作的茶壶重量为1.3市斤，李文铿1.28市斤，李文慈1.25市斤。人们只要称重，就能区分出是谁制作的产品。

　　从懂事起，李顺泥就跟着父亲玩泥巴，通过眼观、口问、心记，大概知道了陶瓷制作过程应该掌握的要领。到了12岁那年，李顺泥就能做出上千件的陶瓷产品。

　　学习

　　陶瓷制作的过程，要经过采挖泥料、阴干陈腐、粉碎调和、炼泥揉合、拉坯塑形、修整利坯、安装配件、阴干上釉、装窑烧成、出窑检验、清除沙尘等十几道复杂的工序，要想做到每一道工序都精通十分困难。

　　尤溪县清溪片区有清溪、乐家、叶坑、西吉、园兜等多个古窑址，其中西吉、园兜一带的古窑址可以上溯到新石器时代。在这些古窑址中，泥土的化学成分也不一样。在没有仪器检测的年代，清溪李家的选泥方法有自己的独到之处。他们用嘴巴来尝试：味涩，耐烧、易裂；味甘，金属氧化物多，不耐烧……选泥之后，还要进行合理配比，才能做出最佳的陶瓷。在上釉的过程中，几碗釉、几碗黄泥的匹配也非常讲究，稍有不同，结果就千差万别。

　　李顺泥从小就爱钻研。三明技校毕业后，他被分配到尤溪县合成氨厂，先后担任班长、安全技术员、车间主任等职务。1999年至2001年，担任尤溪县包装制品厂厂长。2001年国企改制，下岗待业。下岗后，李顺泥投资矿产，后来到厦门创办电子厂。但是不管走到哪里，李顺泥总是离不开心中的那份牵挂。李顺泥和其他外出的族人一样，每次回老家都要去“玩泥巴”。到了2012年，李顺泥更是心无旁骛，重新拾起了祖传的陶艺。

　　2012年9月，李顺泥在厦门会展中心发现了商机：日本、韩国、台湾地区来参展的手工柴烧作品，一把茶壶卖到几万元人民币，一个茶杯卖到几千元人民币。参展陶瓷的色泽，跟自己老家烧坏的废弃品非常相似。落灰釉、氧化铁变化斑驳所产生的缺憾美，正是当时人们所追捧的另一种艺术。清溪的李家陶瓷，外表粗糙，造型简约，初看不咋地，越看越有味，把玩过程的色泽变化更是让人爱不释手。那时，李顺泥想：“我日思夜想的陶艺梦，答案不就在眼前吗？人们追求完美，可世间真有那么多的完美吗？何不容纳、珍惜眼前的缺憾美？”从那时起，李顺泥开启了专业陶瓷创作的艺术之门。

　　创新

　　在长期的学习、实践中，李顺泥制作的陶瓷产品，特点明显。

　　首先，产品独具个性。李顺泥继承了祖宗流传下来的工艺，并大胆进行创新。比如，他制作的茶具，不论是线条还是造型，都是老祖宗制作风格的再现，却又色泽丰富、变化多端。

　　其次，线条饱满柔和。他从传统漆器的工艺中得到启示，并把漆器中的线条美运用到陶瓷制作中。因此，李顺泥的陶瓷作品，线条格外流畅，为广大消费者所喜爱。

　　第三，创作心境凸显。他既遵从规矩，又不离本心。茶壶的手把与嘴要么为90度的侧把，要么就是把、扭、嘴三点成一线，出水有力，水柱饱满，断水利落。壶身线条挺拔，手感饱满舒适。瓮型肩平、胸挺、马蹄足……体现了他对生活和人生的姿态。

　　这几年，李顺泥着重在生产工艺上下功夫。

　　企业转型。李顺泥从小学习的是饭砵、茶壶、酒瓮等传统器皿的制作，没有见过高规格的陶瓷艺术作品展。2012年9月，在厦门会展中心参观之后，李顺泥立刻把酒壶、茶具等做成艺术品。从那时起，李顺泥把生产陶瓷艺术品作为他的主打产品，并在全国各地的会展中广泛交流。2016年以来，他制作的仿古陶艺远销海外，受到欧、美和台湾地区收藏界的广泛认可。

　　技术革新。在制作传统砂锅、煮水器的过程中，配料一般加二氧化硅、长石粉等，烧成温度在1100度左右，其产品只能适应木炭与柴火烧水。这几年，李顺泥改进泥料的配方，把烧成温度提高到1300多度，制作出的陶瓷更为坚硬，弥补了传统烧水器在加热过程中掺入冷水容易开裂的缺点，也有效地缩短了烧水的时间。传统的烧水器，在烧水过程中容易破裂，而李顺泥制作的烧水器不但不易开裂，还可在光波炉、液化气灶等广泛使用。

　　艺术提炼。李顺泥的作品，具有柴烧陶的特点。特别是柴烧落灰的自然特性，初看没什么稀奇，越把玩越漂亮。在把玩的过程中，还可体验成器的乐趣。因此，一个原本不起眼的茶具，经过李顺泥的创新，就能卖出500多元。李顺泥制作的陶瓷作品，与其他艺人的作品相比，也更具原始生活情调和乡村气息。

　　2015年2月，李顺泥注册了“尤溪县福本堂陶艺坊”营业执照。2018年2月，福本堂陶艺坊入住国家级“星创天地”企业。因为李顺泥一直坚持手工制作，目前产品数量不多。

　　李顺泥还与尤溪职业中专学校、闽江学院、中国美术学院等大中专院校教师合作，走研学教育实践之路，他的“福本堂陶艺坊”创作基地也将建成研学实践教育基地。

　　在谈到自己的艺术生涯时，李顺泥说：“随本心做自己的作品，随兴趣过自己的生活。”他传承历史，追寻本心，在传统陶瓷领域打开了一条充满生机和活力的创新之路。