清代五彩陶瓷油灯
以柳树图案为代表的“中国风”青花瓷
清代玲珑瓷塑高足果盘
清乾隆粉彩瓷板画《御制耕织图》
自古在西方人眼中，东方文明就像一处闪着金色光芒的宝藏，遥远而神秘，智慧而绚烂。中国的陶瓷蕴含着独特而悠久的民族文化内涵，作为丝绸之路上传播中国传统文化的重要使者，成为“让中国走向世界，让世界了解中国”的载体，对中西方经济、文化和艺术的交流起着重大的推动作用。特别是在“一带一路”倡导“让文物活起来”的今天，销往西方的中国古代陶瓷印证了“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”的丝路精神。陶瓷收藏家、鉴赏家关海森在接受采访中提到，他正在筹备“古彩薪传”古代外销与回流瓷器展，拿出自己珍藏的600余件（套）千姿百态的古代陶瓷，展开一场东西方文明跨时空的对话。
定制瓷中的美学交融
“外销瓷是征服世界的艺术外交瓷，促进了中西方经济、科技、艺术的进步和交融。”在收藏的外销瓷中，关海森特别偏爱一种特殊的品类——定制器。他认为，定制瓷是东方工艺与西方文明的激烈碰撞，在碰撞中互相学习、融合、共生。多年运用高科技光学仪器从事古玩鉴定的工作，让关海森对“灯”有着特殊的感情。在他收藏的陶瓷灯具中，有一盏清代的五彩陶瓷油灯较为特殊，属于典型的定制外销瓷器。设计者充分利用陶瓷、金属、玻璃等不同材料的特性，把东方的陶瓷之美与西方的机械工艺巧妙地结合。油灯高60厘米，由灯座、油仓、灯盘、灯罩四部分组成。灯座用陶瓷做成奖杯的形状，厚重高大的陶瓷灯座稳固、安全。灯座的杯口内安插一只以斜肩为沿的短柱形陶瓷油仓，口部镶嵌铜箍，用来储存燃油。
灯盘用黄铜制成，下端伸出一柄钮，旋转柄钮可自由伸缩灯捻来控制火苗的大小，从而调节灯光的亮度。上方的玻璃灯罩呈长颈花瓶状，据说是17世纪欧洲人根据意大利发明家达·芬奇提出的理论发明的，不但透光而且能使燃油充分燃烧，大大地提高了油灯的亮度，减少烟雾，既节能环保，也起到防风、防火的作用。灯座与油仓表面用釉上五彩描绘了南方庭院里妇女、儿童嬉戏的生活场景，画面生动活泼。关海森认为，“这盏极具科技含量与艺术品位的油灯，既展现了中国陶瓷的工艺与彩绘艺术，又融合了欧洲工匠的技艺精华，是中西合璧、将艺术与实用完美结合的杰作。展现了自古以来人类崇尚节能环保的理念，以及追求光明自由的共同理想。”
中国创造的瓷器是人类历史上材料工艺的一次重大革命。在欧洲订购的外销瓷中，许多纹饰、器型都是依照外商的西方审美要求制造的，这也正是外销瓷最具特色的地方。清代玲珑瓷塑高足果盘是当时欧洲皇家贵族向中国定制的瓷器，它的造型结合了欧洲金属器皿的制造工艺，独具创新地打破了瓷器传统的表现形式，创作出一对宛如金属丝、植物藤条随意扭曲、编织的陶瓷器皿，巧妙地给材质坚硬刚脆的瓷器赋予柔韧的弹性美。而中间衔接的部分，则创新地采用西方组合工艺，用螺丝相连。
“自古以来玲珑瓷、脱胎瓷是陶瓷烧制工艺中难度最大的，常见的玲珑瓷器在制作时往往‘肉’大于‘漏’，也就是挖掉的镂空部位要比留下的坯体体积小。而这对果盘恰恰相反，而是‘漏’大于‘肉’。”关海森说，这对玲珑瓷果盘非常罕见，不但工艺精美细致，设计也非常大胆，是西方美学观念与东方审美情趣巧妙的交融。
瓷板上的丝路源头
中国瓷器的西传不仅改变了欧洲人的审美情趣和生活习惯，其画面中展现出的山水风景、园林庭院、男耕女织、人物故事，更是让欧洲人感受到了来自中国天人合一的人与自然相处之道。我国古代重农耕，尚蚕织。“耕”表现浸种、插秧、灌溉、祭神的农事劳作，“织”展现栽桑、养蚕、缫丝、织绸的生产活动。据关海森介绍，在他众多藏品中，清乾隆时期的粉彩瓷板画《御制耕织图》意义非凡，是他从一位比利时藏家手中请回来的。“丝绸和陶瓷是丝绸之路上最重要的两类商品，这件藏品用陶瓷来表现古代丝绸的生产活动。丝绸代表着古代的生物科技，而陶瓷代表着古代的工业科技，这件耕织图瓷板画将两者完美地结合在了一起”，关海森说。
这幅尺寸约一米高的瓷板画，细细看来近有清澈的池塘、嶙峋的山石，远有茂密的树木、厚实的屋檐。画中正值红日中天，庭院竹栏边老妇手持蒲扇侯火，大滴汗水从脸颊流下，帘幕下妇人们端着竹蚕匾将迟老之蚕去上蔟，蚕儿吐出的缕缕细丝白如雪。一旁竹榻上“得闲儿女子，因卧呼不觉”，任凭姐姐拉扯着就是耍赖不起。远处茅屋中稚嫩的孩童或手持松枝，或玩着拨浪鼓围着劳作的大人身旁，为辛苦的劳作生活增添了一丝乐趣和生机。多幅场景相联结，沿着庭院风景自由展开，描绘出了一幅生机盎然、恬淡自由的春日蚕织时光，于方寸之间展现出江南恬静秀丽的庭院之景，以及辛勤劳作的生活场景。让人从画中感受到桑事劳作的快乐与诗意，传达出中国朴素的自然观。
风靡英国的中国爱情故事
关海森认为，“好的陶瓷作品除了要有先进的设计理念、合理实用的功能外，还要具备独特的艺术审美和文化内涵。自古中国创造的瓷器蕴含着很强的民族文化，而外国人如果想模仿我们的陶瓷，也需要赋予它相应的文化特色才能长久。”海上丝绸之路使中国青花瓷进入英国，这种蓝白相间的纹饰，以其端庄典雅的东方韵味深受英国人的热爱。经过无数次的试验后，18世纪欧洲成功仿制了中国瓷器，并尝试突破单纯地借鉴复制，融入欧洲元素，形成欧洲瓷器特色的艺术风格。在对中国陶瓷的仿制上，英国人最为着迷和执着。在当时的英国流传着一个关于柳树图案的中国凄美爱情故事——“青花瓷盘的传说”，这个故事被赋予在一系列仿制“中国风”的青花瓷商品上，一经推出便风靡英国。
美丽的富家小姐孔瑟不满父亲定下的婚事，与穷苦书生张生相爱并私订终身，两人私奔被小姐的父亲发现并派人追杀，最终双双殉情火海。英国人在中国《西厢记》《梁山伯与祝英台》的故事情节基础上，又融合了莎士比亚《罗密欧与茱莉亚》的浪漫悲情色彩，再度创作了这个情结复杂又充满戏剧张力的爱情故事，并以诗歌、小说、漫画剧、电影的形式广泛传播。当时流传的典型柳树图案包括多情的飞鸟、摇曳的柳树、古朴的石桥、错落的楼阁等，运用多维丰富的意象展示了孔瑟和张生的恋情与磨难。尽管柳树图案故事的确切作者我们不得而知，但是可以确定的是，故事的灵感深受中国传统浪漫传说的影响。以青花瓷为载体的中国文化，在设计工艺、审美理念、生活方式、文化形态等方面给欧洲人带来了深远的影响，为欧洲文化注入了新鲜的活力。
“文化和艺术都是有根的。”关海森说，他想通过“古彩薪传”古代外销瓷器展，将中国古代灿烂丰厚的文明展示出来。外销瓷深深扎根于中国文化土壤中，是用泥土创造出的灿烂文明，是看得见、摸得着、经久流传的文化瑰宝。
