2018青岛国际陶瓷艺术展日前开展，一大早，在青岛中山公园的牡丹阁，记者偶遇一位75岁高龄、鹤发童颜的外籍“老太”，她是国际陶瓷艺术界享有盛誉的丹麦女艺术家宝迪·曼兹。借助长久不衰的经典作品“圆筒器皿”，她颠覆了人们对于陶瓷技艺传统的功能定位的认知。 

    “当用来盛放食物的碟子破碎了，我们会感到心痛” 

    “今天我们如何来看待陶瓷技艺所具有的功能？我想说，它并不仅仅是一个盘子，可以用来盛放食物，还意味着这个盘子与我们发生了某种情感上的交集，我们赋予它实用功能之外的精神内涵，当它破碎的时候，会令我们感到心痛。”开幕当天，联合国教科文组织国际陶艺学会主席雅克·考夫曼在回答本报记者提问时做了一个切实的比喻。他说，很难判定，当下的陶瓷技艺发展究竟更注重实用性、艺术性还是技艺本身，“陶瓷有着很久远的历史，在过去的13000年间，日用陶瓷见证了时代的演变。当我们谈到陶瓷这棵大树，通常会谈到它的三个根基：实用的功能性、雕刻的审美性和建筑的工艺性，但是它仍在不停地发展进化，形成分支：诸如更趋于工业化、手工艺化，还有艺术家个体的艺术性表达……所以，不能简单地说哪一项更重要。” 

　　作为本次艺术展策展人，青岛籍艺术家万里雅告诉记者，目前陶瓷艺术在中另方兴未艾，各地似乎都掀起了一股陶瓷艺术热，他想要在多媒体数字科技的大趋势下，寻找从“陶瓷器皿”这样小的艺术领域切入，让人们回溯陶瓷的历史，真正回归到对陶瓷艺术本质的关注。 

　　在青岛艺术研究院研究员、作为观展者的民间收藏家廉海平看来，这场展览集纳了艺术家们在追寻和传承传统陶瓷技艺的过程中，所产生的各种不同的风格流派和样式，“我感觉到这些艺术家已经超越了瓷器最原始的实用功能，更注重艺术品的美感和观赏性。” 

　　廉海平提及人们的审美溯求，正随着时代的变化发展而不断提升。他以中国古代传统器皿梅瓶为例，最初的梅瓶，实际上是装酒的器皿，到了宋代，文人士大夫才创新地用之插梅；另外，古代的陶瓷器皿也常常用来书写，起到传播文字、进行交流的作用。这两种实用性后来都进化为 “赏心悦目”的审美功能，或者是欣赏与实用功能并存。 

    “我想使我的作品更美，所以我把它做得更薄” 

　　目前联合国教科文组织国际陶艺学会在全球有700名学会成员，覆盖60个国家和地区。75岁高龄的丹麦女艺术家宝迪·曼兹，无疑是其中的元老级人物。开幕式当天，另一位女性艺术家向记者引荐了这位美丽慈祥的“北欧老太”，据说她在展览中呈现的三件作品，许多年前便被业界认定为艺术性与技艺性相融合的佳作。它们总会让人联想起静谧的欧洲乡村，冷色调的整洁的房舍、谷仓、鲜有繁杂、岁月静好的精致街巷……在老人的描述中，创作过程并不顺畅，因为器皿内外壁太过轻薄，多次在烧制中出现塌陷，只能从头再来。 

　　再被问及创作的灵感来源时，她让记者细看器壁上的横竖条纹，以天空蓝为主的冷色调线条，正是她对于日常生活和乡村周遭自然景色的记忆，她特别提及了已经去世多年的丈夫，他也是一位陶瓷艺术家，过去二人常常合作创作，“他负责作品的设计，我将它们附注于实施制作。”说到这里，老人的眼中有泪光闪动……这件作品显然倾注着对逝者的无限思念，它承载着艺术家个人的情感记忆，因此才显得更加动人和美丽。 

　　曼兹女士同样提到了作品的功能性，她坦诚地表示，虽然是器皿的主题，但自己并不想赋予作品某种实用价值，“如果要求它的实用，我会做得厚实一些，而我其实只注重它是否漂亮，尽量把它做得更薄，更通透，更美。”尽管牡丹阁里缺少了专业的展品照明，依然能够透过她作品中精致细微的镂空设计，感受到透射出的光线的静谧。在聆听了老人的故事后，那份沉静的光影中居然徘徊着一丝伤感的气息。