前人称赞广彩瓷：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，不需缎锦绣春图，春花飞上银瓷面。”是说广彩瓷非常漂亮。所谓“广彩”，是广州地区釉上织金彩瓷的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌著称。

　　清代雍正年间，随着中国对外商贸和文化交流的发展扩大，各类瓷器从广州出口增多，为适应外销市场需要，景德镇部分釉上彩绘瓷器移至广州加工生产。景德镇“釉上彩”瓷在这里与当地的烧青艺术相结合，并根据欧洲市场来样，融合中西，成就了早期的广彩瓷。

　　广彩瓷画大多以描绘古代诗意而见出高下。如图所示这对方瓶所饰的辞行场景，出自于清代黄景仁的《别老母》：“搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。”故事主人公因为要去河梁谋生，所以把帷帐撩起，依依不舍要向年迈的母亲辞别，看到白发老母不由泪下。在这风雪之夜，不能在母亲身边尽孝，却要掩柴门凄惨地远去，不禁令人兴叹：养子又有何用呢？原本有点凄惨的诗意，却被画工装饰得殷实富丽，看出寄托着工匠美好的情感。

　　黄景仁，字汉镛，一字仲则，江苏武进人。家境贫穷，曾奔走各地谋生，他的诗，多抒写他的穷愁和凄凉心情。黄景仁为北宋诗人黄庭坚的后裔，却是一生仕途困顿，生活窘迫，以致穷愁潦倒。瞿秋白早年在叙述家庭的穷困生活时曾说：“想起我与父亲的远别，重逢时节也不知在何年何月，家道又如此，真正叫人想起我们常州诗人黄仲则的名句来，‘惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无’”。

　　当瞿秋白走上革命道路后，在赠送友人一诗中，再次提到黄仲则：“词人作不得，身世重悲酸。吾乡黄仲则，风雪一家寒。”对黄的深切同情，溢于言表。黄景仁是封建社会中穷苦读书人的典型，他的悲惨遭际，反映在诗歌创作中，形成一个显著的特点，嗟贫叹苦，啼饥号寒，成为他的作品中突出的内容。正如郁达夫所说：“要想在乾、嘉两代诗人之中，求一些语语沉痛、字字辛酸的真正具有诗人气质的诗，自然非黄仲则莫属。”

　　黄景仁短暂的一生，大都是在贫病愁苦中度过的。他的《别老母》写得低沉苍凉，但语调清新，感情真挚动人。他还作有一些爱情诗，缠绵悱恻，刻画山水景物或人情世态的诗篇，也写得细致生动。他的《杂感》有一名句：“十有九人堪白眼，百无一用是书生。”可以看出他诗的风格和创造性。情调比较感伤低沉的作品则最能体现其诗文成就，如《绮怀》第十五：“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”。

　　翁方纲曾为黄景仁的诗集作序，评论说：“故其为诗，能诣前人所未造之地，淩、厉、奇、矫，不主故常。”乾隆四十年（1775），27岁时黄景仁赴北京，次年应乾隆帝东巡召试取二等，授武英殿书签官。乾隆四十三（1778），受业于鸿胪寺少卿王昶门下。家境日贫，在北京从伶人乞食，粉墨登场，入陕西巡抚毕沅幕府，毕沅替他捐补县丞。乾隆四十八年（1783），黄景仁35岁，为债家所迫，乃北走太行，抱病赴西安，行至山西解州运城，病逝于河东盐运使沈业富官署中。友人洪亮吉持其丧以归。

　　虽然故事人物命运不济，但是我们却从故事场景可以看出，广彩的装饰构图丰满，紧而不乱。特点是满地加彩，不露白胎。古陶瓷专家王德安说，这一方面主要是由于广州不产白胎瓷器，只做釉上彩绘加工，所用的白胎瓷器早期主要来自景德镇，后来也采用其他多个产地的产品，胎色、胎质不一，产品质量参差不齐，瓷器表面缺陷颇多，用满地加彩的方法，可以遮掩缺陷，变缺点为优点和特点，提高产品合格率。

　　同时，用色浓重，料厚色艳，对比强烈，以红、黄、绿、黑、金为主色。料厚又用平涂晕染，更具遮盖力。广彩用色十分注重调子，并用金色和黑色压住原色，从而统一了色调的艺术效果。有古彩、粉彩、珐琅彩、新彩和自制与兼用等。

　　可见，广彩瓷用料与丹青也和诗人写诗一样，奇崛中不拘一格。