这是清代顺治至康熙早期的瓷片（见图），金华青料，发色青翠明艳。它原是一个较大瓷盘的底图，直径在20厘米。想必这种大号盘乃官家或殷实大户才能用很起的器物。更喜人的是这幅瓷画：天高月小、远山近水、树木亭阁、楷书题诗均有韵致。南京专家叶伯瑜先生说：这里的山石呈披麻皴，水波呈线条纹，点呈圆珠透明状，整体构图非常专业。是一幅瓷画精品。“深林人不知，明月来相照。”正是表现了一种清静安详的境界。

　　我认为，这是为唐代诗人王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”配的一幅图。王维是著名诗人、画家。开元十九年状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，书画特臻其妙，后人推其为“南宗山水画之祖”。

　　王维在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。他写景诗篇，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。他中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。

　　这幅瓷画上引用的诗句，正是写“隐者”的闲适生活情趣，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲，却又山深不见人。小诗共四句，既无动人的景语，也无动人的情句；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡。然而，它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，似乎信手拈来，随意写去，其实是匠心独运，妙手回天的大手笔。这里的瓷画正映合了眼前景物，诗与画，外景与内情抿合无间、融为一体。瓷艺工匠可能是生得“诗情共感”，才生动刻画出了这一番意境。

　　可以想见，工匠也是同诗人一样的心境，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下，与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”。工匠艺人何又不是呢？在握管时就一无安排，信笔所至，画中描写景色，选择了山水竹林与明月，是取了诗人显示的那一清幽澄净的环境原本；画中也有抒写自我情怀与笔色互为表里，这既是即景即事，而其所以描摹此景，自有其酝酿成熟的诗思画意也。

　　这样描绘于寂静，以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又有匠心巧运。有景有情（幽静之景、幽独之情）、有声有色（琴啸之声、林月之色）、有静有动（独坐弹啸）、有实有虚（前两句实写其景，后两句虚写其情），对立统一，相映成趣。笔者在欣赏这幅风景画时，领略到诗情画意，实为工匠高手妙作叫好，不得不佩服其艺术造诣。

　　其色让深林更有寂寞沉郁的感觉，画面是浙青，淡淡的，似有“明月来相照”，远山近水竹林，洒上一层银白色彩，我们都融化在静穆和谐的夜色之中。此瓷青花料为浙料，即浙江绍兴、金华一带所产青料，也称“浙青”。国产料中此为上乘。发色重则浓红，轻则淡翠。明代万历中期以后至清代，景德镇官窑青花瓷器均采用此料。理论上是这祥。