图1

图3

图2

　
　　古代工匠，绝对是开明而富有情趣的。今人可以从许多青花瓷上欣赏到工匠们高妙的画意趣味，它是诗情的再次演绎，令人怡心。

　　本文要介绍的这组明清时期的瓷画（图1、2、3），画面内容都属同一个题材：在这江天一色中，老翁俯身垂钓，他似乎是完全沉浸在自己的垂钓世界里，全心全意，世事皆忘。而今人如何理解这位老翁，而工匠笔下的人物，又怎么能说不是诗人与画家心灵契合？沉静、孤独、所有的外物都不萦绕于怀，宠辱皆忘，完全沉醉在这江天一色的空白里，完全与沉默、纯粹的大自然融合为一幅。

　　曾经听南艺教授说过，“国画里的空白，不只是物质性的，更是心灵性的。”这幅瓷画“独钓”的真是一片“寒江”，大片的空白，绝对是诗人马远内心无法排遣的孤独。一代文人的孤独，是一种永恒性的孤独矣。

　　马远《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？由于钓者坐在船的一端，故而船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种缈远的意境和广阔的想象余地。这真是“虚实相生，无画处皆成妙境”。

　　这是否也是古代窑工和画匠的孤独呢？当这种“孤独”又一次翻描于瓷坯之上，被窑火烧制，再次呈现给我们的时候，至少我的心一下子被撞出了很远，仿佛就此找到了心灵归属的家园。我欣赏这瓷画时感受到，那是一个孤寂的、决绝的所在。

　　在这里，绘画技法似乎已经多余，只是心灵的契合。据说，清代早期的绘事是采用类似前朝的手法，线条有阴阳深浅之分；后期绘画简单潦草，笔法稚嫩。而晚期，技法是青花淡描、铁线描和淡水点染，构图时，工匠采用线条加极淡的青料单线或双线勾出轮廓，线条简洁，再加以渲染填色，画面颇有水墨画的效果……在我看来，这些都不再重要了。画面上预留的空白，那就是古人与后来人的“艺术沟通”。

　　通过这样的瓷画，我想到了近代散文家朱自清的“荷塘月色”，其实是一样的心境，一种文化人的独处，同在寻找安放心灵去处的意趣。在朱先生那里，安静是美丽的，除却人世的喧杂，荷花清风、水波摇曳、月色朦胧，刹那间，美丽的事物都出现心中，这是“空灵”的趣味，妙悟在弦外之音，味外之质，画外之意。意境美，就是诗与画的无限！

　　遥想宋徽宗，当年选择画家的标准，就是要求画家画出意境。“深山藏古寺”——画中无寺，只存小溪与小和尚；“踏花归来马蹄香”——不将花朵写实，只画两只蝴蝶，香味飞来，意境全出……所以，我写欣赏这块瓷时，也是带着前人的诗情，心悟空白，原来它是这样神奇的表达。