传统材料既熟悉又陌生，人类在急速发展中往往会失去最初的“朴素”性，这恰恰是最根本的内在精髓。近日，中国当代艺术家刘建华在蛇口海上世界艺术中心举办乐一场以《当代艺术中材料特性的潜力》为题的专题讲座。这次讲座是设计互联的年底压轴讲座，主办方希望通过提供与参展艺术家沟通与对话的机会，启发公众了解和传承传统材料，结合新的认知和思考，从而产生新的价值。

　　刘建华是中国著名的雕塑和装置艺术家，他的创作让公众重新认识陶瓷及至材料在当代艺术创作中的潜力与可能性，并由此推动中国当代艺术的发展。 “无意义，无内容”这个概念的提出者便是刘建华。他的作品是对近年来不断困扰中国的经济和社会变化所作出的反映。2008年，他一反先前多年对全球化及中国社会急剧转型引发的诸多问题、焦点的近距离直接关注，提出“无意义、无内容”的概念来进行创作，开始了一个全新方向的探索，并形成了当代艺术创作的个人语言体系。

　　在讲座开始前，刘建华为媒体和部分观众导览了他正在设计互联前厅展出的作品《聚核》，引领对他的创作形成初步的认识。讲座中，刘建华结合个人创作经历，和大家分享了他对于当代艺术中材料特性的潜力的看法。

　　据了解，刘建华14岁就开始在景德镇一家瓷工厂当学徒，直到8年后考取大学。因此，当时的他认为陶瓷只适合生产普通生活用品和工艺品，尽力避免在创作中使用这种“非艺术”的材料。大学的学习，阅读的积累和与朋友们的交流让刘建华渐渐转变了观念，他认识到用传统手法表现现代题材、进行当代艺术创作的可能性与潜力，回归陶瓷。这段时间他创作了《彩塑系列——嬉戏》，该作品运用了陶瓷刻花技艺，使用粉彩和釉上彩上色，但部分花朵打破传统，没有上釉，形成比较“闷”的视觉感受，以匹配作品传达的情绪。另一件作品《拳击时代》使用了形成于宋代的青胎瓷，这种材料坚硬、易碎的特点很好地传达了艺术家想要表达的主题。

　　随后，刘建华创作了《记忆的转换》、《日常·易碎》、《梦想》、《迹象》、《白纸》等一批探索陶瓷材料特性，赋予这种传统材料新的艺术语汇，表达当下现实情绪的作品。除了陶瓷，刘建华也根据作品需要，广泛使用其他材料进行创作。如《你能告诉我吗？》结合不锈钢和影像；《我在24小时持续的妄想症》中铝、铜的坚固和沙子的松动形成鲜明的对比；《1.2米》利用铁丝的力量感，营造抒情、优美又危险的氛围等。这些作品展现出艺术家对不同材料的敏锐与准确把握。