沈岩先生介绍展出的陶瓷山水画作品。

　　作为古代‘海上丝绸之路’贸易产品代表的德化陶瓷，已成为中华文明的传播使者，中国画亦是从千年走来的深远艺术，二者的结合相得益彰。”近日，当代著名书画家、文化学者沈岩先生在福建泉州表示，“陶瓷遇上中国画”应该成为一个课题，值得艺术创作者们共同深入研究和探讨。

　　沈岩，原名沈逸生，号清流耕夫，1947年出生于福建诏安，现居北京，当代著名书画家，文化学者，著名闽派艺术家，国家一级美术师、研究员。其作品先后在北京中国美术馆、台湾及新加坡展出。

　　受泉州市剑影武术文化研究社暨剑影联谊会邀请，由沈岩先生主创的“陶瓷遇上中国画”作品展日前在泉州展出。是次展出的22件陶瓷作品，均为沈岩先生近期赴德化创作而成，在白瓷上创作山水花鸟画，既增加了白瓷艺术的附加值，也使得每一件作品都成为孤品。

“陶瓷遇上中国画”作品展

　　年逾七旬的沈岩先生清癯健朗，高挑健谈。他与德化陶瓷的“相遇”，要从2015年在德化举办“中外艺术家泉州对话”活动说起。那时主办方邀请了来自德国、英国、美国、加拿大、荷兰、意大利、西班牙、日本、中国9个国家的28位国际知名学者、艺术家重聚中国古代“海上丝绸之路”的起点，在德化瓷的产地与中国千年制瓷历史对话。

　　“当时我受邀参加这场活动，感触很深。”沈岩先生告诉记者，怎么在陶瓷上表现中华民族的东西，应该是我们要思考的。在他看来，“中国白”与中国画的共同点在于基础。“民族审美是一致的，笔墨语言是一样的，评价标准也相近。但二者也有不同，陶瓷的表现更为丰富，落笔后可修改，但瓶型、器形有所限制。”

　　“在德化陶瓷上创作国画是很有期待感的，区别于宣纸上的描绘。”沈岩先生介绍，从材质上看，德化陶瓷有着“中国白”的美誉，它比宣纸还白。从平面的宣纸上创作，转换到立体的白瓷瓷胎上，创作技法本就不同。瓷画完后还需要上釉，再放进炉窑里烧制，成品是未知的过程。

　　经过一次次试验，光洁的白瓷“遇见”水墨山水，碰撞出诗意与美好。沈岩先生认为，德化陶瓷与中国画的结合已有很长的历史，但在今天依然是一个值得探讨的课题，那就是如何吸引更多中国艺术家参与到陶瓷画的创作中来，把德化陶瓷推向一个新的艺术高度，为“一带一路”文明对话增光添彩。