苏献忠工作照
很多人见到苏献忠的陶瓷作品，都会认为他是当代的艺术家，而苏献忠则称，他从未离开过传统，而是从传统中寻找新的元素，从艺30多年来，一次又一次摒弃传统的表现形式取法当代，在内容上则向传统文化挖掘再创作。本期“国礼大师”带你走近中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、福建省工艺美术大师苏献忠，听他的国礼创作故事以及的瓷艺人生。
金砖国礼，《五音和鸣》
用德化瓷展现“音乐的活化石”
苏献忠说他喜欢思考，喜欢用当代的艺术理念来表达传统文化。虽然是第一次创作国礼作品，但也没做多想，只想从中华元素和地方文化入手，不知为何脑子里蹦出的第一个词就是“南音”，于是他便采用江南女子弹奏南音的画面来表现这一点。
“南音被称为音乐的活化石，极具东方神韵，又具有东方传统文化特性。特别是在泉州在闽南，这是最有特色的。”苏献忠说，此次作品难度不在人物上，而是人物手拿的乐器制作，特别是二胡和三弦。虽然以往创作的如敦煌仕女手中也有乐器，但会采用飘带等表现形式，避免烧制时变形。此次作品则没有飘带，纯粹的乐器，为避免变形，苏献忠和他的团队们试验了很多次，终于找到分次烧成再合成烧制的成功秘诀，这也是苏献忠首次在他的作品中采用“分开烧再合成烧”，他说此次创作，为他今后的其他作品带来了很多经验。
作品细节
苏献忠说，虽然在第一轮交稿中，他的作品顺利通过，但后期也做了三四次的修改，从人物造型、衣纹、椅子与人物的关系表现等方面及细节，都调整，为的是让作品完美呈现。
从未离开在传统中找新元素
苏献忠是德化陶瓷百年老店“蕴玉瓷庄”的第四代传人，延续着同治年间先祖苏学金传下的脉络。苏献忠自小曾跟随父亲学习传统罗汉雕塑。1993年，德化首届国际陶瓷节，苏献忠创作过一套十八罗汉，当时的德化陶瓷界都认为这是继承其家世渊源的作品。对于家族的陶瓷创作，苏献忠说他们既有血脉相连，每一代人所创的陶瓷作品都不一样，各具个性鲜明。
《院》
或许是感觉到德化瓷艺需要新的突破，在创作了大量宗教题材的作品后，苏献忠第一次否定了自己，于是他报名参加了德化县与中央工艺美术学院联办的艺术进修班。进修回来，苏献忠立即投身创作“百戏”系列，以现代雕塑语言表达汉代百戏的神韵。那一时期，他始终在探索，如何从传统文化中挖掘出一些现代元素，接连做了女性题材的“江南”系列和“水浒”系列，深受广大收藏爱好者的喜爱。
《般若》
《须弥》
在艺术探索的同时，苏献忠也在为向更多的人展示德化陶瓷艺术而努力。从2014年起，苏献忠在荷兰阿姆斯特丹内格勒博物馆办个展，并在欧洲、台湾等地推广自己的作品。2016年，他再度反思自己32年陶瓷艺术创作。整整一年，他都没做出什么新的作品，直到年底，他开悟了，更加强调作品的观念性。苏献忠告诉记者，这些年来，他主要创作“映像”系列作品，所有人物的照像都是没有脸部的，其实是想让观者自己去感受作品的样子，而不是由创造者做好了，仅是展现给观者欣赏作品所表达的意境。
《相见》
《石上鱼No.1》
《石上鱼No.2》
除了自己的陶瓷艺术追求与获得的成就外，苏献忠先后培养了二十几个徒弟，他们现在都是德化陶瓷雕塑行业里的中坚力量，在各种展览、评比中获得好评。苏献忠表示，尽管他认为德化陶瓷并不是纯粹的手工艺、奢侈品，而应当更多地发挥其纯艺术的一面，但他依然推崇工匠精神，艺术也好，工艺品也好，都是人踏踏实实做出来的，“将德化白瓷做到极致，是一辈子的追求。”（早报记者 陈小芬 通讯员王双季 林婉清 文/图）
《杞人忧天》
《扇No.2》
《猪哭了》
