17世纪是中国与荷兰贸易的黄金时期，荷兰东印度公司将中国瓷器大量销往欧洲，其中景德镇瓷器独占鳌头，而景德镇的青花瓷更是一枝独秀。青花瓷输入欧洲后，广泛地影响了欧洲的社会经济和餐饮文化，也促进了静物画创作的繁荣。

　　青花瓷传入与静物画繁荣 

　　荷兰东印度公司于1602年成立。1602—1682年，东印度公司输入欧洲的中国瓷器超过1600万件，1729—1794年多达4300万件，其中大部分是景德镇青花瓷。

　　青花瓷属釉下彩瓷，用氧化钴料在坯胎上描绘纹样图案，施透明釉后，约经1300℃还原焰一次烧成，钴料融于坯釉，蓝白相映、晶莹明快。其中御窑青花纹饰严谨、精致；民窑青花则随意、洒脱。青花瓷充分吸收了中国画的构图与技法，具有优雅恬淡的东方色彩、缠绵疏朗的吉祥纹样，输入欧洲后成为上流社会人士地位、财富、品位的象征。青花瓷餐饮具传入荷兰后，由于功能多样、取放方便，淡雅隽美、怡情益智，可以营造优雅的进食氛围，所以逐渐融入了荷兰人的日常生活，成为他们餐饮文化的一部分。 

　　同样是在17世纪，荷兰的静物画创作繁荣起来。静物画源于古希腊、古罗马时期，表现静置的事物，或静态的物品，在绘画中属于陪衬角色，主题不具备独立性。直到文艺复兴时期，静物画才悄然兴起并获得独立地位。17世纪，荷兰静物画真实再现人们日常生活的新景观，荡涤其“死物画”的寂寥，与肖像画、风景画鼎立于欧洲画坛。 

　　荷兰静物画的繁荣是由很多因素共同促成的。首先，17世纪荷兰成为欧洲最富裕的国家，国强民富、文化宽松，艺术创作摆脱了宗教、宫廷的束缚，为静物画的繁荣创造了有利条件。其次，荷兰贵族们希望投资静物画而创造财富。艾恩·罗宾逊指出，荷兰人以商人的方式对待美术，他们投入大量的资金只是为了从中获得更多收益。因此，静物画也成为他们争相追逐的对象。再次，17世纪荷兰静物画繁荣还得益于中荷两国间的工商贸易，特别是景德镇青花瓷作为中荷经济交往、文化交流的特殊载体，为静物画创作注入了新鲜血液，其盘碗、瓶壶等，为创作静物画增添了新的品类。

　　荷兰的静物画家面对世俗生活、面向市民阶层，多取材于中产阶级的生活场景和日常物品，将陶瓷、玻璃、金属等器皿，与果蔬、花卉、鱼肉、酒液、炊具等并置在一起，构成特殊的画面，并与不同的时序、季节、环境相联系，以具象的表现方式、写实的艺术语言，用线条和色彩细腻刻画静物的结构、色彩、空间等形态特征，营造出色彩亮丽、造型精准、刻画逼真的视觉效果，反映人们的生活情趣和时代特点，形成了新的审美趣味，在欧洲乃至世界艺术史上占有重要地位。 

　　静物画彰显陶瓷文化魅力

　　威廉·卡尔夫、威廉·克拉斯·海达是荷兰著名的静物画家。他们的静物画画面虽然不同，但都再现了优雅的环境、精致的餐具、充裕的食物，其逼真的形态和质感仿佛能够使观者触手可及，洋溢着宁静闲逸的生活情调。正如丹纳所言，“那时的人发现了现实；蒙住眼睛的罩子掉下了，几乎一下子懂得刺激感官的外表，懂得外表的比例、结构、色彩”。 

　　在17世纪荷兰静物画描绘的器物中，景德镇青花瓷独具神韵。景德镇青花瓷质地软硬兼备、造型凹凸有致、釉色明暗有别、图案繁简有趣，比金属、石木、玻璃更难刻画。艺术家要赋予其静谧的生命力，采用具象写实的方法是最佳选择。这不仅是一种绘画技巧，也是一种新的美术观念。画家通过大小的形体、曲直的轮廓、虚实的光影、粗细的线条、疏密的纹饰，再现瓷器的真实美。譬如1638年威廉·克拉斯·海达的画作《生活器具》（图1），其青花瓷碗碗壁绘有四个青花盾徽，每个盾徽都有一个长着两个人头和五个兽头的怪物。盾徽两侧的飘带上书拉丁文：Septenti nihil novum，意为“莫与智者语神奇”。这幅画中的瓷碗就是东印度公司订制的青花徽章瓷碗（图2），瓷碗图案由葡萄牙、荷兰陶艺家设计，于明代万历年间由景德镇陶工特别制作。 

　　威廉·卡尔夫善于细致入微地观察物体的质感，能够将不同质感和纹理的物品诸如荷兰的金银器、威尼斯的玻璃器、景德镇青花瓷等同框并置，使物体的形状、色彩、质感、反射和透明感相协调，创造出豪华而宁静的画面效果。 

　　景德镇瓷盘是荷兰最流行的食器，直径长短兼备、腹部深浅各异，深腹大盘可盛装龙虾、瓜果、糕点等，浅腹小盘仅可盛装干果。荷兰静物画中的瓷盘大部分为青花克拉克瓷盘，这种瓷盘口部主要分圆口、花口、敞口、折沿口，纹饰繁缛且层次较多。在卡尔夫《橙子桃子和葡萄酒》中，倾斜摆放的折沿深腹青花盘成为画面主体，与垂直的玻璃酒杯构成了稳重的画面，在高光映照下瓷盘的质地和上面的花卉清晰可辨，与毛茸茸的桃子、莹润剔透的玻璃相得益彰，令人迷恋。这幅画中的瓷盘与明万历景德镇青花瓷大盘非常相似，且两件瓷盘都采用了椭圆和扇形的开光装饰。需要强调的是如果将青花折沿宽边深腹盘的盘口朝下，其造型类似于当时欧洲流行的淑女宽边帽，迥异于中国传统女帽。这种瓷盘或产自景德镇，或是荷兰的代尔夫特仿制景德镇软质青花瓷。 

　　景德镇瓷碗并非荷兰人常用的食器。这种瓷碗口径或大或小，但腹部较深，偶有加盖瓷碗。卡尔夫的《有船蛸杯的静物》中的深腹大盖碗是明代装糖的器皿，通体青花纹饰，腹部镶嵌浮雕五彩道教人物，由此可以判断这种碗产自景德镇，制作时期应该是道教盛行的晚明。明万历景德镇青花深腹盖碗器表为青花山水，盖碗腹部是四组白胎人物浮雕，每组2人对称镶嵌，为中国神话传说中的八位仙人，中间是白胎狮钮。这两件器物极其相似：大碗深腹加盖，造型端庄厚重，通体青花山水纹样，开光处镶嵌中国道教人物；不同的只是卡尔夫画中瓷碗上的道教人物有五彩装饰，而明万历景德镇青花深腹盖碗上的道教人物没有五彩装饰。在这幅画中，画家将深腹大盖碗置于画面最显眼的位置，采用局部高光的手法凸显瓷碗的清幽华丽，瓷碗仿佛本身就是发光体。显然，卡尔夫是想用这种聚焦方式来引起人们对中国物品的关注。

　　景德镇青花瓷壶一般用作饮具，有执壶、提梁壶，主要盛装酒、茶、咖啡，口部小，多无盖，颈部细长，腹部浑圆外凸，流柄兼备。在卡尔夫《静物与执壶》（图3）中，青花执壶占据画面中央，连同旁边的瓷盘均镶上金边、金足，构图呈三角形，增加了画面的稳重感。壶、盘质地纯净、造型准确，青花幽蓝、纹样生动，写实技法非常细腻，瓷器明亮的青蓝色与毛毯深沉的暗红色，冷暖色彩搭配和谐，画面整体感强，视觉中心突出。明嘉靖景德镇喷泉纹青花执壶（图4）的纹饰和器形与卡尔夫静物画中的执壶非常相似，壶口、流口、执耳上的金属饰物由欧洲工匠后来镶嵌，是典型的景德镇产品。

　　据此，我们不难发现威廉·卡尔夫、威廉·克拉斯·海达将景德镇青花瓷作为构图要素，从器物造型、装饰纹样，乃至色彩运用、光的变幻、软硬质感等多个方面凸显了画面的艺术感染力，更彰显了中国陶瓷文化的独特魅力。