图1 张逊《双钩竹石图》卷

图2 李衎《竹石图》轴

　　梅、兰、竹、石在绘画作品中历来都是品性高洁的象征，深受文人画家们的喜爱。元代伊始，画竹风气空前兴盛，尤其是墨竹，成为众多画家都擅长的一个题材，涌现出许多画竹名家。然而，这个时候偏偏有个画家不画墨竹反画双钩竹——他就是张逊。

　　张逊，字仲敏，号溪云。吴郡（今江苏苏州）人。生卒年均不详，约元成宗大德中前后在世。张逊不画墨竹画双钩竹是有原因的，“初从黄冠，与息斋李衎同画墨竹，一旦自以为不及，即弃墨竹而用勾勒法，妙绝当世”。李衎（1245—1320，字仲宾，号息斋道人）与张逊同时代，被后人称为水墨竹泰斗，张逊因觉墨竹不及他，遂放弃了墨竹之法，这也算是避其锋芒，最终成为双钩竹之翘楚。

　　目前发现并被认可的张逊馆藏作品只有两件，一件是北京故宫博物院藏《双钩竹石图》卷（图1），另外一件是美国大都会艺术博物馆藏张逊《松石图》卷。《双钩竹石图》卷，至正九年（1349）作，纸本，水墨双钩，纵43.4、横668厘米，现藏北京故宫博物院。图中描绘了竹丛古松、高坡和湖石，山岗间有双钩技法绘成的竹子数丛，枝干劲挺，竹叶茂盛，高低疏密有致，中间老松俯仰。山石用中锋圆笔钩皴。

　　图后有自题：“伯时相从读书者三四年，其昆弟特与诸生异，余固知其将有成立也。前年冬，要余于家，时天寒大雪，观雪于池阁上，出此焉，求作竹树，时以冻，不可。去年春，馆于梁溪，遂携此留斋舍，凡阅两寒暑而后成，虽若有未尽善，然而坡陀之间，扶疏之意，余为吾伯时用心亦劳矣。伯时亦好画，故乐为之而不辞。至正九年四月卅日吴郡张逊题于吴氏舍馆。”

　　画卷前后隔水有谢希曾题跋，后纸有察伋、倪瓒、张绅、梁用行、王汝玉、张间、钱溥、刘钮、陈鉴、严树、陆广、谢希曾、徐渭仁、黄芳、宝熙等14家题跋，以及谢希曾等鉴藏印150余方。《朱氏铁网珊瑚》《佩文斋书画谱》《式古堂书画汇考》等书有著录。

　　前文故事中另一人——李衎，著有七卷本《竹谱详录》，对不同地区各类竹的形色情状记述详细，对各类竹的各种画法也有详尽论述，是他生平画竹经验的总结，也是学习画竹者的津梁。这本百科全书式的著作连同他那些造诣精深的画竹之作，使他当之无愧地成为画竹的“教主”。不过有意思的是，墨竹成就如此之高的李衎，最后也有追求双钩设色之举。书法家鲜于枢（1246—1302）建议李衎以色代墨写竹，李衎接受其建议，既而追求李颇、黄筌父子的双钩设色法，有《竹石图轴》，藏于北京故宫博物院。

　　《竹石图轴》（图2）有款，钤印两方，已残缺，可见“李”“息”字。诗塘有明代李东阳的小草题记，也为此画增色不少。该幅“竹石图”是李衎的名作之一。图中竹以双钩填色而成，工整而有韵味，设色而又雅致，竹繁而不乱，表现了春天大自然中万物复苏、生机勃勃景色，有二杆新竹已与老竹并肩齐趋，让人联想到雨后春笋猛发的情景。坡上山石以细披麻皴画出，黑色沉重，以压阵角，石后穿插小竹野树，富有变化。

　　元代这个特殊的时代环境中，汉族官员处境艰难，“达则兼济天下”的人生理想难以实现，同其他文人一样，张逊、李衎有时不免陷入苦闷之中，故常借画竹以自视。他们也将自己的情感融入其中，赋予竹以生命，可谓视竹不是竹。