五十岁的中国陶瓷艺术大师苏献忠，去年底收到英国维多利亚与艾伯特博物馆寄来的其作品《纸》的收藏证书，此时距离其曾祖、清末德化陶瓷艺人苏学金获得1915年巴拿马万国博览会金奖，已有一百余年。

　　位于海上丝绸之路古港泉州北部的德化县，当地的白瓷兴于宋元、盛于明清，是当年“海上丝绸之路”的重要出口产品，十八世纪的法国人特意为它创造出一个专有名称——“中国白”，德化因此也有了“瓷都”的美誉。苏献忠便来自于德化数以千计的世代制瓷家族，从其曾祖父创立“蕴玉瓷庄”至今，传至他手中已是第四代。

苏献忠将传统技艺融入到现代创作中

　　不同于德化白瓷多以“宗教造像”为题材的样式，以现代手法营造人文意境是苏献忠的创作特色。苏献忠自小跟随父亲学习传统罗汉雕塑，在创作了多年传统题材作品后，他开始探索，如何从传统文化中挖掘出现代元素。

　　在他看来，瓷和茶既是海上丝绸之路的主要商品，更是当时随丝路传播、影响西方社会的中国文化符号，“今天，德化的‘中国白’仍然可以作为与世界对话的媒介，但是我们如果一直停留在传统中，就很难与当今世界文化产生交流和共鸣”。

　　在这样的创作理念下，苏献忠的创作走出了德化传统瓷雕艺术。从将长发高髻的仕女意象神韵融于现代性表达中的《宫》，到借鉴汉代说唱陶俑创作的拙朴粗犷、神态夸张的《汉戏》;再到彰显南音文化的“金砖”国礼《五音和鸣》，苏献忠说：“我希望在文化交流的大背景下，探索展现东方审美情境的新图像。”

　　从2014年起，苏献忠带着“中国白”逐步走出去：他在荷兰阿姆斯特丹内格勒博物馆办个展，并在欧洲多国推广自己的作品。2018年底，他的作品《纸》被英国维多利亚与艾伯特博物馆收藏。从层层叠叠、薄如蝉翼而又堆积如山的“纸”中，既可见德化薄胎瓷塑的技法，又能感受到艺术家对当代精神的关注与解读。

苏献忠展厅里的作品《纸》

　　“我想把德化陶瓷工艺中的传统技艺，运用到现代艺术创作中去。”苏献忠说，虽然有时可能角度不同，但西方观众还是能看懂并解读中国的传统技艺。薄胎技法在《纸》中的运用，取得了巨大成功。

　　如今，苏献忠虽已走上国际舞台，但他仍自称是个“手艺人”。在他看来，新时代的手艺人需要有广阔的视野和更高的艺术追求。“政府正在花大力气推动传统艺术走出去与世界文化交流，我很幸运生在这个时代，每次转型都能有很好的机遇。”