核心提示

在温润如玉、生动传神的德化陶瓷背后，是经年累月与泥土、炉火打交道的艰辛。这是每一位陶瓷艺术大师成长之路的考验，对女性从业者来说尤甚。在德化为数不多的女性陶瓷艺术大师中，王韩英是其中的佼佼者，如同浴火重生的陶瓷一般，她在土与火的淬炼中成就了自己对德化陶瓷的独特理解，用兼具细腻传神视角和炉火纯青技艺的创作，为德化陶瓷传承贡献智慧。在新时代德化陶瓷艺术发展中，女性大师及年青一代正在注入更多活力，进行更多探索。（记者 庄建平 文/图）

习艺

中西合璧 博采众长

在“世界陶瓷之都”德化，独特的矿土和自然条件铸就了享誉中外的“中国白”德化瓷，流下了“世界白瓷看中国，中国白瓷看德化”的美誉。自宋代以来，德化瓷一直是“海上丝绸之路”的重要出口商品，不仅在国际贸易中有着重要的地位，更向世界传递着中国文化的魅力。从小在陶瓷中长大的王韩英耳濡目染，对陶瓷产生了深厚的感情，并将一生心血投入到陶瓷创作中。

女性大师用独特视角诠释德化陶瓷

“我的学艺过程可以概括为‘中西合璧’。”谈及从艺之路，作为福建省陶瓷艺术大师、泉州市工艺美术大师、德化县非物质文化遗产项目代表性传承人、德化县优雅陶瓷研究所艺术总监，王韩英总是十分感恩，在她看来，每一段历程都不曾虚度，都为现在的成长提供了基石。她先后在德化职业中专学校、泉州工艺美术职业学院进行专业学习，后又分别在泉州树脂工艺礼品厂、德化多家陶瓷企业工作，又师从中国工艺美术大师、德化瓷烧制非遗技艺国家级传承人陈明良进行瓷雕技艺的深造。从树脂工艺品到陶瓷工艺礼品、从西方绘画雕塑到中国传统瓷雕，王韩英在汲取养分的同时，创造性地融会贯通。从她的陶瓷作品上，你可以欣赏到源自西方人体解剖学的更加合理的线条比例，欣赏到源自“瓷圣”何朝宗“何派”瓷雕技艺的精细雕刻，欣赏到源自女性细腻特质的脸部神情……

精研陶瓷技艺

依托大师工作室带徒授艺

自1996年起，王韩英一直在多家企业开发部门担任技术员、负责人、艺术总监，主持、独立设计作品,研发西洋工艺礼品、宗教造像、历史人物雕像、日用陶瓷、古建陶瓷、高温耐热陶瓷、传统雕塑等艺术品。她对技术传承和革新的热情似乎永无止境：带领研发团队，攻关日用陶瓷耐热耐高温烧制技术、从600多摄氏度提升至800多摄氏度，设计改进产品器型，使器型直径突破1.2米；研发和生产加工瓷土，通过一系列的筛选、搭配，重新塑造优质的瓷土生产原料，最高釉面白度击破了德化窑历史上86%的极限；在瓷雕领域，她积极投入到大型瓷雕、瓷雕立像等难度高的陶瓷创作研发中……同时，她也培养了一大批优秀的年轻艺术人才，其学生中有不少是女性，也有一些“95后”的年轻人，带领他们以独有的年轻化、女性化视角，致力于陶瓷作品研发和工艺创新。

创作

投入心血 精研技艺

德化陶瓷制作生产始于新石器时代，兴于唐宋，盛于明清，发展于当代，至今已有3700多年的历史。德化瓷标志性的瓷雕技艺始于宋代，传承从未间断，形成独具特色的传统工艺，瓷质温润细腻、晶莹剔透，瓷塑精致典雅、巧夺天工。2006年，德化瓷烧制技艺被列入国家第一批非物质文化遗产保护名录。2021年7月，德化窑作为世界文化遗产“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”22个遗产点之一，成为首批陶瓷窑址类世界文化遗产。

千年窑火，生生不息。德化陶瓷雕塑融合石刻、木雕、泥塑的技法特点，采用“捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴”八字技法，雕塑成型，然后放入窑中在一千多摄氏度的高温下烧制而成。年青一代陶瓷艺人在传承非遗技艺，也在不断挑战创新。近日，在泉州市工艺美术大师王韩英大师工作室内，王韩英正在专心致志地雕琢陶瓷人物立像作品，就连客人来访都没有注意到。待到完成一道修整工序后，她才回过神来，赶紧笑着说：“不好意思，这里比较乱，咱们上楼喝茶。”德化陶瓷人物立像创作在水分控制、烧制温度掌握等方面要求极高，成品率低。王韩英带领自己的团队开展陶瓷人物立像创作攻关，在这个类别上取得了显著的突破，进一步丰富了德化陶瓷艺术表现力。

师古而不泥古，是王韩英作品的艺术特质。“这尊渡海观音，创意源于何朝宗的经典作品，但是我进行了再创作，比如海浪采用更现代艺术表现手法，整体比例更加修长，衣褶更为简练。”王韩英手捧一件作品介绍道，“您看，观音面部表情慈祥，眼睛适度柔和向下凝视，头部倾下25—30度角，有着‘凝视百姓、普度众生’的寓意。”她对人物面部的要求极为苛刻，“要修到自己满意为止，很多时候做了好几尊都不满意，眼睛、嘴唇、鼻部也要注意比例协调”。与其他观音瓷雕普遍为白色不同，这尊作品的釉色为“釉里红”，据悉，她当时正在调试釉水和陶土，试验其硬度和所能承受的温度，没想到真的烧制成功了，一不小心就拿了个金奖。评审专家对此点评道：这是别人没有试验的颜色！因为，不同的釉水加入后，陶土的性质就会发生变化，如何拿捏烧制过程非常关键。

作品《披座持经观音》

作品《渡海观音》

纵观王韩英作品，工艺匠心独运，制作精益求精，注重捏塑技巧，细化面部刻画，不少作品成为独特的艺术珍品，深受中外陶瓷爱好者和收藏家的喜爱。近年来，她频频在各类陶瓷创作大赛中摘金夺银，作品30多次在国家级、省级评比中获得金奖、银奖、铜奖，数件作品被国家级、省级博物馆收藏，发表工艺美术论文多篇，屡获专业人士的肯定：2008年，作品《天女散花》获得中国工艺美术金奖；2012年，作品《禅》获第十四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中国工艺美术金奖；2014年，作品《悟》获二十九届中国北京国际礼品工艺品展览会工艺美术银奖，作品《披座》获2014上海国际礼品工艺品创意设计展览会工艺美术金奖，作品《渡海观音》荣获第七届海峡两岸（厦门）文化产业博览交易会“中华工艺精品奖”金奖；2015年，作品《持书观音》荣获2015年中国工艺美术“百花奖”金奖；2016年，作品《香韵》荣获2016年中国工艺美术“百花奖”银奖；她的作品德化瓷塑《渡海观音》被福建省非物质文化遗产博览苑收藏，《达摩》等作品被福建省艺术博物馆收藏，《迎祥纳福》等作品被泉州市博物馆收藏。

作为既年轻（刚40岁出头）又“年长”（从业时间长）的从业者，王韩英认为，在28年的陶瓷创作生涯中，追求技艺的动力源于乐趣和热情，“我从十六岁学习雕塑到今天，从未停止过对陶瓷艺术的追求。我喜欢平淡的艺术生活，创作时候最快乐”。

匠心

事必躬亲 全能成长

不久前的“五一”假期，德化山水间草长莺飞，一片绿意盎然，农人们正在田地里忙着育秧。由于气候的缘故，这里的水稻种植晚于沿海地区，一年只种一季。但是，正是得益于传统而纯粹的种植，这里出产的大米香甜糯润，营养丰富。在稻田的旁边，王韩英和她的搭档正在两个柴烧窑间来回操作，她希望，同样尊重传统的柴烧技艺，能够静待花开，换来独特又出彩的作品，为德化陶瓷的发展再添浓墨重彩的一笔。

没有一缕火焰冷热相同，没有一次手拉坯形状一样，每件作品都是独一无二的，这就是古老柴烧陶瓷文化的魅力。每件陶瓷都采用天然陶土，纯手工捏制，不上釉，与柴烧火焰直接接触。陶瓷的釉色取决于陶土所含矿物质以及柴烧的过程，其火焰釉、落灰釉和底部的草木灰痕迹，都因未知而充满魅力。质朴、浑厚、古拙，又兼有变化丰富的色彩，这就是柴烧陶瓷的韵味。近年来，柴烧这项传统手艺被重新审视和传承，焕发出青春活力，得到越来越多人的认可。在坚持传统德化瓷雕的道路上，王韩英又迈开了新的努力步伐——创作柴烧陶瓷，希望借此进一步创新发展中国当代陶瓷艺术，同时希望通过“互联网+”，借助电商直播的渠道，把德化独特柴烧器皿和瓷雕分享给更多喜欢陶瓷、热爱生活的人。

“寿星”柴烧杯

柴烧陶瓷

德化瓷烧制技艺可分为瓷土加工、雕塑成型、烧成三个过程。“对瓷土配方、陶瓷捏制、窑炉烧制，经过多年实践，我应该说是很熟练掌握了。如果再能熟谙柴烧陶瓷，就更能丰富自己的艺术表现形式。”说干就干，王韩英开始投入柴烧陶瓷中。常自嘲“手大”的她，捏起柴烧杯子来却不得不感谢自己的这个“缺点”：她手作的杯子器型大而厚，分量感十足，经过柴烧的淬炼，又增添了古拙的韵味，竟平添了商周时期铜鼎的历史厚重感。同时，她把自己擅长的瓷雕技艺运用到柴烧杯的创作中，为杯子外面增添了一些人物或花鸟虫鱼的形象，在方寸天地间精雕细琢，神韵俱佳。在一款“寿星杯”上，寿星雕像小而精，笑容可掬，柴烧赋予了其金光闪闪的色泽，搭配岩石般色彩和质感的杯体，显得厚重而灵动，把“长寿”的寓意表达得淋漓尽致。

掌握陶瓷烧制技术

醉心于土与火的艺术

陶瓷的创作，本就“灰头土脸”，再加上柴与火，就更是“蓬头垢面”了，这是现在不少年轻人不愿从事陶瓷职业的原因之一。作为女性，王韩英同样爱美，但一旦投入到陶瓷世界里，她就只记得自己陶瓷艺术匠人的身份。为了掌握柴烧窑炉的烧制技艺，她时常与经验丰富的师傅交流讨教，事必躬亲、动手操作：装窑、投柴、观火……仿佛28年前开始学艺的时候，她把自己重新放空，又一头扎入柴烧天地中，贪婪汲取传承千年技艺的精髓，不断丰富自己，不断通过土与火的语言，表达内心对艺术的理解，并把这种陶瓷艺术之美分享给更多人，吸引更多年轻人投身于陶瓷艺术之中。