李国红 出生于江西景德镇，一九九O年进入景德镇建国瓷术系，论文<<谈色釉综合装饰的种类，方法和美学价值>>曾发表于<<景德镇陶瓷>>杂志96年第1期，《中国陶瓷》杂志97年第三期彩色专版介绍其人其作，并在《景德镇日报》瓷苑专栏上刊登了陶瓷作品，深受客户亲睐，其作品远销日本，新加坡，香港等地。青年艺人李国红，擅长陶瓷装饰，有较强的造型能力。他的色釉，新彩作品，不落俗套，妙趣天成。中国工艺美术大师王锡良指出"瓷器的材质是美的。瓷画装饰应该为材质服务，并不是画得越满越好。画满了，就会掩盖瓷器的材质美。"李国红深得其国奥妙。他的新彩瓷瓶"诗仙李白"，一轮红日夕照，李白举杯开怀畅饮，他腰佩宝剑，神态潇洒，但崐形态画得较小，与常见的"高士图"相比，似乎很不协调。然而，在天地间，人本来就是渺小的。李国红大胆的将人物变形，有很强的装饰效果，同时利用瓷器的大面积空白体现瓷器的晶莹玉润。他的瓷画，既有夸张变形的，也有工笔细致的，根据不同的题材而定。在建国瓷厂工作期间，李国红对高温颜色釉作过认真研究。他认为："高温颜色釉装饰陶瓷，神奇新颖，艺术感染力耐人寻味。经过高温烧炼后的色釉自然流动，运用抽象表现手法，更能增强其艺术魅力。"他的色釉书法瓷盘"苦舟"，就是用高温花釉装饰的。在坯胎上将字刻好后，再以色釉敷彩，烧成后呈现出蓝中泛红的颜色，有很自然的肌理效果，远山近石，行云流水，都显得很美。一件艺术作品，必须具备材质美，立意深，笔墨精三个要素，才能有感染力。在陶瓷中，"墨"不仅是指颜色，而且是指构图布局的虚实关系。李国红的作品，正是在立意，笔墨中，巧妙经营，充分运用自己的想象力。"风雪双雁图"瓷瓶，两只飞雁似乎发现了芦苇中的食物，一起猛扑下来。瓷瓶中的雪花，不是用填彩法，而是将颜料喷洒在画面上，产生雪花飘洒的效果。"紫藤翠鸟"瓶，枝干的穿插，转折，树叶的俯仰向背，翠鸟的姿式，位置冷暖色调都安排得恰到好处。艺术创作，既辛苦也很有意义。通过多年的创作实践，李国红取得了收获。愿这位年青的瓷坛新秀将有更大的作为。