乾隆一朝仍处于清代发展的盛世阶段，是我国瓷器发展的极盛时期。瓷器品种繁多，造型丰富、装饰技法多样，制瓷技艺达到鬼斧神工的境地。釉彩的发展达到封建社会的顶峰。之所以有如此成就，主要是历代制瓷工艺的经验积累，与乾隆皇帝本人酷爱艺术，直接干预制瓷过程亦有一定关系。

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    从清宫造办处活计清档中可见乾隆皇帝对制瓷的画稿、木样、器物品种、造型、釉色、款识、烧造数量、以及器物入宫后的存放地点、摆放位置、器物配木做、以至对制瓷好坏的赏罚等都有明确记载；另乾隆时期瓷器的成功烧制与督陶官制度亦有一定关系，唐英是清宫派驻景德镇的督陶官，他恪尽职守，一面将乾隆皇帝的旨意付诸施行，为宫廷生产精美的瓷器；另一方面在保留我国古代陶瓷艺术精华的同时汲取西洋艺术因素，不断创造出具有新意的粉彩瓷器。因此粉彩瓷器是乾隆时期瓷器当中数量较多、色彩丰富、装饰性最强的一个品种。较前朝粉彩又有大的发展。

　　与前朝粉彩不同的是：乾隆时期粉彩，更注重彩色的运用，色彩更加丰富，彩上彩，色地粉彩流行，纹饰华丽繁缛，技法上借鉴西洋美术以及珐琅彩的轧道工艺与锦上添花的图案，风格多样。总体来看，可以分为几类：白地粉彩、色地粉彩、色地轧道粉彩；色地粉彩有红、黄、蓝、绿、紫、粉红、金、酱、粉青、豆青、窑变釉等。在釉色品种上大大超过前朝。即便是白地粉彩，也多在器物的次要部位以色地来衬托主题纹饰，使原本已 很华丽的瓷器，显得更加华贵娇艳。今年春拍的器物中有来自美国收藏家的一件乾隆霁蓝描金粉彩花卉大瓶，高64.7厘米。瓶撇口，长颈，六瓣瓜棱形长圆腹，圈足。内施白釉，外口、颈、足分别为霁蓝描金缠枝花卉、吉罄、如意云头纹、卷草纹、回纹，这是乾隆时期常用的方法：即选取有一定寓意吉祥、延年益寿符合圣意的图案纹饰。腹部主题纹饰为白地粉彩绘菊花、杏花、荷花、牡丹、芍药、梅花六组花卉，牡丹为花之富贵者也，是清代最常用的图案，常与其他花卉一起使用，如牡丹莲花，寓意富贵连连；梅花具有傲霜斗雪、不畏严寒高风亮节的品格；其余花卉也是清代常用的装饰题材，肩与胫上所饰蓝地描金如意云头纹凸起，足底白釉无款识。此件器物硕大，造型规整端庄，充分体现出乾隆时期在烧造大件器物的高超技艺；设色丰富雅致，虽无乾隆款识，但却流光溢彩，皇家气韵浓郁。

　　无独有偶，在故宫博物院收藏的数千件乾隆时期粉彩瓷器当中，有一件粉彩中的精品乾隆霁蓝描金粉彩花卉诗句大瓶，与此拍品堪称姊妹品种。两件器物在造型、尺寸大小、装饰纹样与风格上极为相似。瓶高64.7厘米,口径22.2厘米，足径20.4厘米。瓶撇口，长颈，六瓣瓜棱形腹，圈足。造型与拍品完全相同。内亦施白釉，外口、颈也为蓝地描金万福地装饰，如意云纹凸起，与拍品不同的是，描金纹饰花卉样式稍有变化。足墙上霁蓝描金为回纹、卷草纹，而拍品足墙纹饰为两层卷草纹，上层花草纹为六组；腹部主题纹饰为三组牡丹菊花等花卉与三组乾隆御题诗句相间，诗句以墨彩所书，并有“乾隆”、“宸翰”、“惟精”、“唯一”、“比德”、“朗润”六枚篆书红印，底白釉无款识。两件器物放在一起真有天生一对，地造一双的感觉。其来源却一为清宫旧藏，一远渡重洋而归。就其高大的器形而言，不似案头陈设品，其功用当为地瓶，即摆放在殿堂的陈设品。两件器物均不署乾隆款识，但官窑特征明显，属官窑器物无疑。故宫博物院收藏的大件器物中有一部分无款识的也为官窑器物。

　　经过2、3轮的较量，翰海春季拍卖会瓷杂专场中的重头—乾隆霁蓝描金粉彩花卉大瓶，被京城收藏巨头马未都以2480万元的价钱买下。马未都表示，他原本的心理价位是3000万元。另有藏家感慨：这件海外回流的珍宝终于留在了国内，马未都先生也算捡了一个“漏儿”。

　　当这件图录编号为2577号的拍品正式开拍之时，拍卖师变报出了起拍价760万元，随即竞拍者的声音仿佛连珠炮在场内响起“780万”、“790万”、“800万”??“1000万”一位场内竞争者一下子使其身价上了一个台阶，但此价格并未镇住竞争者，坐在前排的马未都及助手手持885号牌，不紧不慢地加价到了1300万，紧接着又到了1500万，经过23次竞价，其最终落槌价为2150万元人民币，加上佣金，这只大瓶的最终价格为2480万元。

　　收获宝贝的马未都在场外轻松地介绍情况，他说，这件瓷器非常珍贵，其实不是自己买而是自己创办的观复博物馆买，理事们都同意，大家商量好价位后就参与拍卖了。对最后的成交价，马未都连说自己运气好，好几个重要的买家都没到场啊，捡漏儿后的高兴劲儿难以抑制，“这要在国外拍卖，肯定不是这个价，至少也得3000万元。”

　　这件瓷器在拍卖前，已经有包括马未都在内的一批瓷器专家进行掌眼。它之所以重要，其一是因为身份特殊，是圆明园遗物；其二是器型罕见。专家一致认定，翰海拍卖的粉彩大瓶，为乾隆早期由官窑厂所制具有创新意义的大器。