青花花鸟纹盘，口径50.5厘米，明永乐时期景德镇窑所烧制。日本重要文化财，是最早进入安宅收藏视野的一件明代青花瓷器。盘口呈菱花形，折沿上绘有二方连续卷枝番莲纹，内壁散点式布置16组折枝花果纹，有石榴、荔枝、桃实、枇杷等果实，外壁口沿绘海水江牙纹，腹部也是绘16组折枝花卉纹，内外互相呼应。盘的内底中央则绘有一绶带鸟栖于枇杷枝上啄食果实，形态活泼生动，宛如中国画的折枝花鸟图。永乐宣德时期的青花瓷器以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而负盛名，被称为我国青花瓷器的黄金时代。这一时期的青花料多为波斯进口的所谓"苏麻离青"，且原料加工精致，白釉很纯净。画瓷艺术也更具有中国水墨画风格，画面布局疏朗，文人情趣益加浓厚。
 

　　蓝地白花牡丹纹盘，明宣德景德镇窑制品，口径38.7厘米。重要文化财。盘敞口外撇，腹较深，坦底，通体施蓝釉，并在器内底及内外腹壁上均加绘白色花纹。在外壁一侧的白色长方框内书蓝色"大明宣德年制"六字款。

　　蓝釉属高温石灰碱釉，掺入适量天然钴料做着色剂，在1280℃~1300℃窑内一次烧成。低温蓝釉在唐代已经普遍应用在唐三彩陶器上，而高温蓝釉则是元代景德镇窑创烧的瓷釉新品种。明永宣时期蓝釉的烧造工艺技术更加成熟，特别是宣德蓝釉质感凝厚，色泽美艳，犹如蓝色宝石，因此被称作"宝石蓝"，是蓝釉中的上品。蓝底白花是一种具有特殊艺术效果的瓷器釉下彩品种，在通体蓝釉地色上，衬以白色花纹，再罩以透明釉高温烧成。这种装饰方法始创于元代，明代宣德、成化、万历和清代雍正时都有烧造，以明代宣德时的制品最为珍贵。此件宣德大盘以蓝釉为地，器内外均绘以白色花纹，蓝地深厚匀净，将白色的牡丹花衬托得更加鲜艳，更富有立体感。有学者认为其采用了类似剪纸贴花的方法留出白地，然后通体施蓝釉后，揭去贴纸，漏出白地，并应用线刻的方法在白地上刻出花筋叶脉，再罩以透明釉高温烧成。

　　  法华花鸟纹大壶，明代景德镇窑烧制，高44.5厘米，重要文化财。法华也称"珐华"，是一种特殊的陶瓷艺术，用特制带管的泥浆袋在陶胎表面勾勒出凸线或堆贴纹饰轮廓，然后分别施黄、白、绿、紫等各种低温釉料填底子和花纹色彩，入窑烧成。法华器的烧制技术源于琉璃，但法华釉用牙硝作熔剂，而琉璃则用铝为熔剂。据《饮流斋说瓷》载："法华之品萌芽于元，盛行于明，大抵皆北方之窑。"法华有陶胎与瓷胎之别。陶胎法华多为山西所烧，常见制品有香炉、花瓶及动物等。瓷胎法华由景德镇于明宣德时期开始烧制，兴盛于明代中期。瓷胎法华烧成温度高，器型有较大件的瓶、缸、钵等，彩料及装饰也更为丰富和考究，艺术效果高雅。此件法华器为瓷胎，器形高大，形体轮廓线婉转秀丽。装饰以绘画式与纹样式相结合，颈肩部依次饰适合纹样灵芝云、莲瓣纹、云肩纹，严谨整齐；腹部饰两组花鸟纹，诗意盎然；下部饰海浪纹，浪花翻滚。釉料色调丰富，以珐蓝釉为地，并在纹样轮廓线内分别填上白色的花朵和浪花，黄色的花蕊，孔雀绿的羽毛和海浪。纹样层次丰富，但繁简得当，色调搭配鲜明而又雅致，是法华器中的一件杰作。

　　三彩贴花宝相花纹壶，唐代器物，高30.9厘米，被指定为重要美术品。撇口，短颈内束，广肩鼓腹，凹足，形体高大端庄。器身以白釉涂成白色斑点 ，再以绿釉、褐釉间施以其间，颇具蜡染的效果。壶腹贴有三组宝相花与海石榴纹相结合组成的圆形图案，图案周以连珠纹相围。海石榴系从伊朗传入，进入中国本土后，常与宝相花、莲花、葡萄等相配，其形象或是在盛开的花朵中心露出绽开的石榴果，或花苞之中满是石榴籽。海石榴纹最早出现于唐三彩陶器上。此件三彩器上颇似蜡染的釉面及海石榴和连珠纹的装饰题材都深受西亚文化的影响。