15岁，王锡良开始独立画瓷，凭着手中的一杆画笔，画遍各种不同的器皿，维持起全家的生计。“1939年抗战时期，景德镇的瓷窑大部分被炸平，可人们还是要瓷器，最流行的是避难时还可以带着把玩的小件，有小茶壶、小文具，还有瓷器戒指。一个瓷器戒指上我可以画上两个人，还可以写两个字，每天画5个，卖1毛钱一个，就够我们全家吃喝了。”

　　1954年发生的两件事情改变了王锡良的一生。当年，为抢救景德镇传统制瓷工艺，景德镇成立了集中著名陶瓷艺人的陶瓷工业研究所。时年32岁的王锡良在传统画瓷技艺上已小有所成，成为景德镇小有名气的“小名家”，顺理成章地随王大凡一起进入陶研所，成为了被集中的20多名陶瓷艺人里最年轻的一个。“我叔父的月工资是108块，我能拿到90块，当时景德镇一个人一个月的生活费只要9块钱。从那时候起，真的是彻底解决了全家的吃饭问题。”

　　同一年，画家梅健鹰的出现，彻底改变了王锡良的陶瓷艺术生涯。“那年，国家决定制作一批高水平瓷器，到东欧去展览，梅老师他们从中央美术学院来景德镇和我们陶研所一起搞创作。”直到现在，王锡良仍习惯称呼梅健鹰为老师。

　　梅健鹰对陶研所既有的传统图案并不满意，希望在陶瓷上体现民族风格，还带来了西北剪纸作为范例；景德镇的老陶瓷艺人同样也不买北京来的艺术家的账，觉得景德镇的陶瓷绘画细腻精致，不可与剪纸同日而语。

　　“我们几个年轻些的，被梅老师说服，跟着他学习西方的素描、写生。有的人先入为主，注重细部，我没有绘画基础，注重布局，得到了赞许。”在王锡良看来，梅健鹰彻底提升了他的艺术思想水平，从此他开始注重瓷上画作的整体布局，不再像景德镇传统绘瓷艺人仅仅将目光放在细部的一笔一画。

　　由于作品被选送到北京，从未出过景德镇的王锡良第一次来到北京，住进了什刹海边上的美术家宿舍，“我遇到著名画家蔡若虹先生，跟他聊了10多天，这让我受益一生。”回到景德镇的王锡良开始了自己的写生生涯。“很困难。原来，是照着稿子画，现在，是要到大自然中去，把大自然的美收到自己笔下。”走遍了景德镇后，王锡良开始去周边乃至更远的地方写生，再也没有停止过，写生的习惯一直保留到今天。

　　“这是黄山迎客松，这是庐山含鄱口，这是武夷山，这是漓江……”翻开整整齐齐的写生画册，老人对他留存多年的画作视若珍宝。“画画无窍门，写生无窍门，纵观古今中外画家名师，有个性有新意的作品，都是面对生活，取自大自然。”“写生不怕累，只怕不能坚持，大自然犹如慈母，你每次向她索取，她总会赐予。”“写生宜冷静，坐得下来，不宜过了一村又一村，村村不见我画中人。”“写生既用‘理’，画得惟妙惟肖，又用‘情’，画得得意忘形。”“写生画生动自如，整理画完整又缺生气，我取前者。”  ……

　　1989年，王锡良将他在写生过程中的种种心得与感受，整理为《写生语录》。2006年夏天，已经84岁的王锡良和女儿一起再访庐山，这一次他没有带宣纸，带的是50厘米见方的白瓷板，他第一次尝试着直接在瓷板上收纳进目光所及的美景。“我住了两个多月，画了13块瓷板。”说到这里，王锡良的眼光中折射出一种独特的淡定与从容。

　　他被誉为当今瓷上文人画第一高手，却觉得自己是一个再普通不过的普通人

　　“文章书画千载事，莫被一时热昏头，头莫昏，脚莫昏，虚心谨慎好登楼。”这是1995年王锡良在步行上班途中的偶然得句，他细细地将这句话记在《锡良文存》中，时时警醒自己。当时的他已经被视作当代瓷上文人画的第一高手，在陶瓷艺术界赢得广泛声誉。

　　每天步行前往陶研所上班的习惯，王锡良一直坚持到退休，那里倾注了他深切的热爱，留存着他温暖的依恋。“在陶研所，是我画得最好的时候。现在老了，眼睛不好，手也开始抖了，画人物点眼睛的时候要让女儿帮忙才行。”

　　王锡良的一子二女，同他一样执着于陶瓷艺术。儿子王彩，在江西省陶瓷研究所工作，擅长釉下青花装饰与釉上人物花鸟结合的斗彩。女儿王小凤、王秋霞则主攻粉彩人物，兼作山水花鸟。

　　虽然孩子们都乐意以瓷为业，王锡良却认为自己一生只遇到一个知音。“是个姓黄的广东人，已经过世了。他自己会设计瓷器造型，景德镇名家的瓷器他能一一分析出特点。”让王锡良遗憾的是，这位黄姓瓷器商人虽然真正懂瓷器，却没多少钱去买好瓷器，又由于懂得太多，太挑剔而买不到好瓷器。

　　同样叫王锡良遗憾的是，自己和不少景德镇陶瓷名家一样，画了几十年，可是好东西自己没留下什么，好东西到真正懂瓷器的人手里的也不多。王锡良清晰地记得1979年他创作的《黄山西海》粉彩瓷板的大小，“是1尺6寸宽，不是一笔一笔画的，是犹如中国画中泼墨的效果，烧制后效果非常好。”王锡良太喜欢这个作品，甚至要求所里不要拿出去展览，因为一展就可能被卖掉。可惜他最终也没能留住这幅作品，上世纪80年代中期，所里经济困难，发不出工资，这块瓷板以32万元的价格卖给了石家庄的一位收藏家。

　　如今，这位拿着每个月不足2000元退休工资的老人，在家中书架上放着一份特别的“启事”，写着“我已年老，眼力退化，为了怕出差错，怕惹麻烦，大家好意要我看别人作品，今不出证书，不照相，包括我自己以前画的，请多多谅解。再报载多公司连连出事，关于写公司字，我不写，请原谅。”

　　王锡良被视作景德镇陶瓷艺术界的泰斗，他却觉得自己是一个再普通不过的普通人，有过名利心，但无嫉妒心。他的代表作《春风拂槛》，在斛桶瓶（俗称马蹄瓶）上画出四大四小开间连绵不断的长廊，仕女琴棋书画的精美画面与造型珠联璧合，堪称一绝。“那是我自己创作的画稿，自己心里有数，想着一定能评上来年的百花奖，所以一直慢慢画，后来果真得了百花奖，被景德镇陶瓷馆收藏了去。”说起他的“功利心”，王锡良脸上露出了孩童般的笑容。

　　“我只读了4年书，我们做手艺的人起点很低很低，但民间确实有很多了不起的人，有的人是没有机遇，我在景德镇不过是走时运罢了。”王锡良虚怀若谷，但他心目中也同样有陶瓷艺人的骄傲。

　　王锡良很久不卖瓷了。“为什么？”我问。“现在买瓷器的人很多就不懂瓷器，我现在岁数越大，就越担心了，担心人家花了钱，觉得自己买错了。”他答。

　　聊深了，王锡良开始对我讲起景德镇老一辈陶瓷艺人中流传甚广的“三块现洋玻璃白”故事。粉彩是工艺和艺术的结合，缺一不可。比起大明五彩，粉彩的独特之处，是在画纹饰轮廓时先填一层白色的彩料“玻璃白”，以形成层染的立体感。民国年间，有个广东商人到处找会画粉彩的人，后来终于找到一个都昌人余超群，双方说好一块钱一天。结果余超群光画一个玻璃白就画了3天，广东商人一看就着急了，不肯给钱，余超群随即拂袖而去，不久，广东商人只好又把他请了回来，说“三块现洋就三块现洋”！王锡良在他整理的《陶瓷名家逸事妙文》中，仔细记下了这个故事，希望让更多陶瓷艺人知道。

　　景德镇陶瓷艺术享誉世界，说起上千年制瓷历史的传承，王锡良异常平静。“齐白石说，‘似我者死，学我者生’。陶瓷绘画没有秘密，全靠自己悟，完全跟父辈一样是没出息的。”停了停，他又补充道，“我叔父是这么过来的，我，也是这么过来的。”

　　“坡上青松坡下枫，坡上青翠坡下红。红极一时终退去，还是本色四时同。”王锡良多年前写下的小诗，可不就是他与瓷共度的人生？