老街上的任何一家商铺都像一家民间陶瓷博物馆。
 

　　4月，台湾的春季，小雨下下停停，绵延很久。

　　一个飘着细细雨丝的上午，我从台北火车站出发，乘台铁一路南下，经万华、板桥、树林，到达莺歌。

　　莺歌位于台北县的西端，因北面山脉斜坡有一颗如鹦巨石——“鹦哥石”而得名。莺歌几乎是每一位大陆游客来台的必游之地，它的名气在于陶瓷，这里有“台湾的景德镇”之称。

　　到莺歌，一定要到陶瓷老街上走一走。这里据说是莺歌陶瓷的发源地。相传，清嘉庆年间，来自福建泉州的吴岸等人开始在此制陶，因为当地盛产塑陶的土壤，加上附近山林广阔，有足够的柴薪供烧窑所需，故而迅速汇集了大量民众定居，制陶业也由此开始。

　　走在热带树木成林的陶瓷老街上，似乎哪里都能成为旅途的终点。小至精巧花器、古色配饰，大至写意雕塑，无论是手工作坊，还是专门出售器品的现代化商店，都更像是一个小型的博物馆。随便走进一家，也够把玩半晌。而且，买不买没关系，只要走进去一定都能听到一段长长的有关陶瓷的故事。即便是卖面线的阿婆，也会借客人歇脚用餐的间隙，美美地炫耀一下自己博物架上的陶瓷收藏。

　　老街边上，有一家“富贵陶园”的展览馆，陈设的是台湾本土陶瓷艺术家的作品，件件精美无比。陶园的主人有一个创意，除了展示作品，另外创办了一家餐厅。餐厅里使用的各种餐盘都是陶艺作家的作品，人们到这里既可以享用美食，也可以了解陶瓷艺术，一举两得。

　　餐厅的创意来源于陶园主人的一个愿望。他希望让人们了解到的艺术并非都是高高在上的，并不是与生活有距离的。商朝的餐盘是现在的宝贝，现在的餐盘也会成为以后的宝贝，因为它们都记录了一个时代的工艺，包含了一个时代的智慧。

　　发现来客兴致盎然，陶园的工作人员叶小姐主动上前交谈。她是莺歌本地人，学的是陶艺专业。她说在莺歌像她这样一辈子跟陶瓷打交道的人太多太多。“老一代人想的是怎样传承，年轻一代考虑更多的是如何增加创意。如果你在老街上看到酷酷的‘90后’的年轻人，开起了手工作坊，不要吃惊喔，那才是莺歌陶瓷生命力的所在。”

　　到莺歌，还有一个地方不能不去。莺歌陶瓷博物馆里，没有通常博物馆的严肃和冰冷。在儿童体验区，一群群的孩子手上还沾着新鲜的泥土，捧着自己做的歪歪扭扭的瓶瓶罐罐，却是满脸的兴奋。还有轮椅上的老人，在主题为“玩”的陶艺展区，或是彩色的陀螺、或是卷着裤管摸鱼的孩童的陶塑作品，都唤回了他们一段甜蜜的记忆。

　　古老的碗碟、现代的抽象艺术，行走在博物馆里，有如穿越时空。在一尊表现孩子欢笑的陶塑前，我和一位50岁上下的女士同时惊叹：好美呀！听见对方的声音，相视而笑。这位女士说，她几乎每周都要来博物馆，她总能感受到这种不期而遇的惊喜。的确，生命里的一颦一笑如此动人，又是如此转瞬即逝。所以，当我们在陶瓷作品上突然找寻到那熟悉又久违的一幕，感动不言而喻。

　　走在博物馆一楼的阶梯上，看着巨大玻璃折射的色彩，忽然想到博物馆前面的条幅上写的几个字：“当泥土与火焰相逢”。当泥土与火焰初次相逢的时候，莺歌先民或许无论如何也不会想到，经过火焰淬炼的泥土给莺歌人带来的除了谋生的手段，还有梦想和已经与生活融合在一起的对艺术的感悟。

　　如今，莺歌的人们还在泥土与火焰的相逢中，延续着他们的梦想，也用这种梦想感染着越来越多的外来人。