其中，像“这个可以有”﹑“这个真没有”之类的细节，既明显增加了作品的厚度，也增加了那种只可意会不可言传的感觉。这就是抓住了制高点。
过去，陈佩斯在小品舞台上露一个笑脸﹑吃一碗面条就能大红大紫，这就相当于在商场上用一个卖点奠定一个产品的成功。而今天却是只有多个靶点才会支撑起一个成功的产品。就如同小品《不差钱》的分量，不仅来自赵本山，还来自于配角毕福剑和鸭蛋的支撑，像“我感谢你八辈祖宗，我做鬼都不会放过你”这些压场子的话，也为该小品增添了不少笑点。
营销要善抓制高点，要有多个靶点支持，以增加营销面的宽度和广度。这也是小沈阳和他的《不差钱》红火的奥妙之所在。
小沈阳能走多远：他为何做不了“小品王”
网络和电视上都说，小沈阳是赵本山的接班人。但实际上，他跟赵本山不在一个起点也不在一个轨道上，不具有可比性。他没有承接能力。小沈阳现在有一个可怕的误区，那便是自我重复。
产品自我重复的时候，市场必然不会兴奋，因为你没有继续去研究﹑突破和创新，你的创意爆发力不够。不断地自我模仿﹑自我重复，这样的东西百分之百不会让市场兴奋。这就是为什么刀郎当年在市场上只“叨”了一口的原因。第一，刀郎的每首歌都是主打歌，他在一段时间内一下子把自己喷发掉了。此乃炒做营销的死穴。当你把炒作做到登峰造极时，也就是你灭亡的时候。一个曲线的峰值越陡，它滑落的峰值也会越陡；如果峰值是缓坡的，其滑落的态势也会是缓慢的。这就是在演艺圈，基本上三五年就会淘汰掉一批影星﹑歌星，而刘德华却能红二十年的关键所在。换句话讲，刀郎如果一年主推一首歌，每年都有兴奋点，就会延长其艺术生命。和他同时起步的庞龙就是这么做的；第二，刀郎所有很经典的歌曲其实都是同一个腔调，风格不能多样化，就会很快速地使人产生审美疲劳。从市场传播力和市场营销模式方面讲，如果你老是重复，不能多样化，不能够创新，也容易导致消费者的审美疲劳。陡然而升的审美兴奋，极易促成陡然而降的审美疲劳，道理是一样的。
郭德纲说了十年的相声。他把十年的相声积累起来的所有精华向全国人民展示完之后就委顿了，再也没有好段子了，于是开始自我重复，市场渐渐地就不买账了。于是他开始快速转型，先上北京电视台文艺频道的《星夜故事秀》做秀，又上天津电视台和辽宁电视台做主持人，还演电视剧。他的艺术生命力通过转型得到了延长。所以，郭德纲的相声已呈颓势，但他本人的主体艺术尚在存续。
目前，小沈阳难以承载“小品王”的原因何在？我们看一下他跟赵本山的主体背景有何不同吧。
小沈阳移植于别人作品的“拼盘”演出，在舞台上难能保鲜
赵本山始终坚持主体进入演艺市场。什么叫主体进入演艺市场呢？它类似于一种自己思考﹑研究所形成的原创且独特的市场营销方案，其特点是用思路驾驭整个市场；而小沈阳则像是不断地从别的产品中移植来一些东西，再做成一个拼盘端入市场，由于不是原创，故而这个拼盘也不会长久保鲜。
赵本山主体进入演艺市场的特征何在？他年轻时演小品戴布帽子，穿中山装，保持着一个傻乎乎的农民形象，这一点一辈子没变。
