清代官窑瓷器，台北故宫博物院现藏有万件以上，自康熙以至宣统，各朝皆有，惟精美之器，则在康熙、雍正、乾隆三朝。康熙朝宝石红、青花、五彩、雍正朝仿汝、仿官、粉彩，乾隆朝的粉彩、斗彩、玲珑的透雕，以及三朝最精美的产品珐琅彩瓷，皆非后世所能仿做，可说是此类工艺美术登峰造极的杰作。本期选择几件与读者共赏。

清雍正珐琅彩蓝料山水把壶

　　清雍正珐琅彩蓝料山水把壶，高9.2厘米，口径7.5厘米。宽圆直口，壶身较低呈短圆身，曲把，管形流，平底凹足，带平顶宝珠形盖，钮侧一气孔。壶腹部两面开光，各画不同的蓝料山水图画。一面有墨书题“树接南山近”，下描红“山高”一印。另一面题“烟含北渚遥”，下亦有红料描绘“水长”一印。隙地及盖面彩绘四季花卉纹的锦地花纹饰。胎薄透光，质地细腻，山水画工精美，釉彩富丽脱俗。壶底蓝料书“雍正年制”二行四字仿宋体款字，外加双方框。雍正御用茶壶，喜爱简约大方造型，此类壶身较短，壶口略大的茶壶为雍正时期仿宜兴壶形制而作，单色釉如霁青、茶叶末珐琅彩瓷茶壶，均为相同造型。本件在道光十五年《珐琅、玻璃、宜兴、磁胎陈设档案》内记载名为“雍正磁胎画珐琅青山水白地茶壶，一件”。

清雍正珐琅彩山水碗

　　清雍正珐琅彩山水碗，高6.9厘米，口径14.9厘米。相对于康熙时期的珐琅彩瓷，雍正官窑的作品，逐渐往视器面如同画面的方向发展，此时彩色底釉渐为白釉所取代，画珐琅人仿佛在素白的纸或绢上作画，无论是由宫廷画家亲自执笔画图，或者只是提供画稿让画匠来依稿绘制，在追模文人书画雅趣的诉求下，珐琅彩瓷的图绘愈发精致细腻，完全以比照院画水平为能事。此品侈口窄唇，弧形深壁，矮圈足。薄胎白釉，弧形碗壁一面彩画蓝料山水，画中山崖石壁上由细笔描绘出来的线条，为表现阴阳向背所晕染出来浓淡色泽，与凝聚于山头的苔点，以及溪旁的林树、舟渚、茅屋等无不精细入微，大有提供观赏游览之功能。另一面以墨书题写：“一江绿水浮岚影，两岸青山夹翠涛”，题句前后并以红料描画“寿如”、“山高”、“水长”三印。底素白，中心以蓝料书“雍正年制”四字宋体款。

清乾隆粉彩开光花鸟双连瓶

　　清乾隆粉彩开光花鸟双连瓶，高20厘米，最宽8.2厘米，口径4.2厘米。瓶作扁圆形，为凸显别出新裁的造型，两只扁圆瓶以前后错开但腹部相连的形制出现。口作唇边向内敛收，短颈、长方形矮足，胎骨厚重，瓶面满饰蓝、紫锦地图案，锦地之上再彩画各式缠枝花卉。双连瓶腹部中心两面开光，分画梅花、喜鹊及水仙、鹌鹑，由于两器相连，故前后两面的开光，皆因交错之故而各出现圆形与半圆形的作法，此变化亦与蓝、紫两色釉彩的交叉出现共同形成有趣的对应与变化。器内及底皆施湖绿色釉，底以青花书“大清乾隆年制”六字篆款。双连瓶的形制，已见于乾隆之前的官窑和民窑。乾隆官窑为表现其卓越的承造能力，故于前人的基础上尽力烧造“双管瓶”、“三级瓶”、“四喜瓶”、“五岳瓶”、“六孔瓶”和“七孔花插”等，全面展现技术与想象。

清乾隆粉红锦地番莲碗

　　清乾隆粉红锦地番莲碗，高7.6厘米，口径15.9厘米。此碗侈口、深弧壁、矮圈足，外壁施浅粉红色底釉，其上再锥划蔓草及回纹。粉红釉彩之上，又以各色彩料画出缠枝番莲花，近口缘加饰一圈蓝料回纹，碗心彩画秋葵花一簇，器底以蓝料书“乾隆年制”四字楷款。整件作品壁薄如纸，繁花似锦，敷彩淡雅，线条清晰，不失为乾隆官窑代表作。乾隆官窑善于制作繁密瓷绘，如粉彩花卉瓶极致地表现出琳琅满目的花朵。相对于粉彩花卉瓶，此件作品更为考究，浅粉红底釉远看似一层薄的素色底釉，近观才发现釉面已先以针状工具逐次剔除底釉，营造出锦地纹。再于织锦的底纹上彩画各种花卉，表现出锦上添花的多层次装饰风格。依据造办处档案的记载，御窑厂曾烧造绿地、黄地、白地、红地、月白地“锦上添花”的瓷胎珐琅，可见锦上添花纹饰流行于乾隆朝的情形。

清光绪绿地鱼龙图花式瓶

　　清光绪绿地鱼龙图花式瓶，高51.6厘米。高又厚的大瓶，却有个婀娜的八瓣花形身躯，上头还满布鲜艳的黄绿色釉。器身两侧贴塑兽耳衔环，腹部前后有菱花式开光，框栏里浮雕鱼龙图，五爪龙遨游彩云间，鲤鱼从波涛中跃出，带鱼跃龙门、出人头地的吉祥意义。