青花瓷在我国瓷杂艺术品市场上占据着主导地位，元代、明代甚至“清三代”青花瓷精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至上亿元的天价。在我国陶瓷开展史上，青花瓷是继青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷以后，被公认的瓷器艺术一朵奇葩。
青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。过去人们对元代青花瓷器还知之甚少。自从美国学者波普博士以英国大维德基金会藏“至正十一年款”青花龙纹象耳瓶(原北京智化寺旧藏)为依据，对照伊朗阿特别尔寺及土耳其伊斯坦布尔博物馆元代青花瓷器发表了两本研究报告后，才引起世人的广泛关注。近年来，随着国内外研究、收藏元代青花瓷器热潮的不断升温，其市场价位已今非昔比，动辄就要千万元之巨。而后，有国内古陶瓷界专家提出，要将青花瓷定为中国“国瓷”，以取代被世人普通接受的“青瓷”的“国瓷”地位。与此同时，当代景德镇瓷器制造业对仿制元青花的热情也与日俱增，各种元青花的仿制品不断问世，并由当初的低档产品逐步向高档仿品发展。
元代社会杂剧繁荣昌盛，北方 蒙古人对南方汉人历史故事非常着迷，戏剧中人物故事情节的跌宕起伏，深深打动蒙古人爱憎分明的朴实情怀。将故事凝固在厚重结实的瓷罐上，放进 蒙古包里，在存放食品杂物的同时，还可时时欣赏那回味无穷的戏剧故事。即使不小心用足踢到也不会被轻易碰碎。那些厚重而扁的元青花罐，成为蒙古皇室贵族的生活实用器。其绘画，一般采用剪纸或版刻模印取其部分拼图，在瓷胎上填色而成。透露着浓郁的年画风味。因为缺乏原创，除造型不同，精美程度大同小异。
元代是南北文化大融合的激烈时期。看不到未来的迷茫，不知困惑了多少识古通今的知识分子。但文化大融合总会产生最终的结果，这种结果被当时德高望重的赵孟頫清醒认识到。他通天象，精书画，又游走于朝野之间。将这种结果用自己的理解方式表达出来告慰天下，也说明了文化趋同的历史规律。由于当时过于张扬的艳蓝色，在许多汉人观念上难以接受，此罐在呈色上采用灰蓝色调。用抽象的原创绘画，用骆驼与凤鸟代表两种文化的碰撞与结局。再配以天象轮回卦图，造型精致的凤鸟体内射出道道美丽的蓝色光束，细长的爪子向前伸出，喻其影响深远。独特的艺术构思，深刻的文化内涵令人无限遐想。元代疆域十分辽阔，兵不戍边，是中国古代史上对外关系更为主动的广泛时期。
元代的平民文化十分繁荣，唐诗，宋词，元曲是中国古代文学史上的三大瑰宝。元代绘画抽象简阔，且气势恢宏，草木灵动，至今仍然是中国画的主流风格。元代的制瓷业更加繁荣，风格更加开放。钧瓷由宫廷走向社会普及，虽不知钧瓷窑变的控制技术，自然窑变有时也能巧夺天工。因仿柴窑色而建于宋代的龙泉窑在元代大放光彩。元瓷呈色普遍浅淡亮丽，发色简朴准确，黑色是元瓷的灵魂色。特别是江西景德镇与永和镇更是高人云集而异军突起。青花，单色釉，薄胎薄釉以及釉下彩，釉上彩等不断涌现，特别是黑釉木叶纹与燿变天眼做的令人叹为观止。粗糙与精细并存几乎涵盖明清两代所有品种，为现代制瓷奠定了坚实基础。
从宋瓷的深沉自然到元瓷思想的直接表达，宋，元瓷艺虽然风格迥异，但都精深非凡。是继五代柴窑之后中国制瓷史上的两座高峰。元代以后中国艺术品基本上就停止了原创，向巧雅小趣味发展，且千篇一律，创新的精品泛善可陈。而今，柴窑的光辉依然辉煌，呈一座历史丰碑照耀那创新之门重新开启。
元代 景德镇瓶、罐之类器型，采用分段制胎，然后再用胎泥粘合而成，粘接处器表往往突起，给人以不平之感，外壁接痕经打磨，但内壁接痕仍清晰可见，器物颈部内侧略加切削，内壁均不修削，所以在器里的底、腹、口等处胎体接痕表现明显。一般器物的足边不规整，有弯曲现象，说明元代制胎时不讲究修坯，因此显得成型工艺较粗糙。但小型器物也有精致者，胎质显得洁白细腻。削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀，大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅。器物圈足不十分整齐，呈弯曲状。器底可见螺旋状的切削痕，大瓶、大罐的底部旋削纹较粗、较疏，盘和碗的切削痕较细、较密。底部和圈足内外粘有窑砂，有些已熔入釉中。高足杯的高足与杯身以泥浆拼接，交接处可以看见黄色或浆色挤压泥浆，杯把足端的圈足厚薄不一。子扣套合结构的盖，采用子扣与器盖先成型后粘接工艺，盖上能清晰地看见接痕。碗的底部胎体较厚重，足内露胎，中心微微突起，俗称“脐”状，实为拉坯痕迹。瓶、罐等大型器物底部中心处常见一内凹的圆点，在烧制大器时，为防止塌底，需在底部中心或稍偏处放一个用耐火土做成的圆饼或圆圈作支点，圆点就是由此形成的。大罐底部多为宽圈足，不规整，有的底中心有较浅的螺纹痕迹。一般大件器物胎体厚重，但重量适中，如超重或超薄都值得考虑。
明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
宣德官窑青花烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年（1433年），朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。
民窑青花大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。
成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。明王世性《广志绎》中载：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品”。清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精”。
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。自明代成化朝开始到晚清Ｍ國均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，去精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有宣德青花的韵味，如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸，折枝花果纹花口碗，缠枝花纹鱼篓尊，海水异兽纹高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶；乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等，都达到了相当高的水平。
精品是保值的确保，内地拍卖仍有增值潜力
乾隆青花一向是艺术品商场的抢手出资种类，据不完全统计，内地及香港区域，历史上成交价超越1000万元的雍正青花瓷有17件，比照香港商场后咱们不难发现，内地的乾隆青花价位还没有到到达应有的高度，仍存在无穷的增值潜力。到目前为止，内地只要北京保利、我国嘉德、北京翰海拍卖公司有过3件乾隆瓷器超越千万元的纪录。成交价在500万元至1000万元以下的区间的乾隆青花有14件，其间内地拍卖公司占4件;成交价在400万元的拍品也有14件，内地拍卖公司占5件;其它内地拍卖公司乾隆青花瓷多在300万元的价位徜徉，与香港商场比较还有不小的间隔，且常年没有改动，出资者能够使用这一地理区别寻找机会。此外，由于乾隆青花瓷以小器居多，大件器物的报价就比较突出，上扬空间最大;而盘、瓶等小件器物的报价要相对便宜一些，价位涨幅不大。
【清 青花五彩龙凤碗一对】
别的能够发现，雍正青花瓷器拍卖大有长江后浪推前浪的姿势，虽然第一名6799万元的地位还没有被撼动，但成交价排行榜上的数字屡次被改写，2004年时一件雍正青花五蝠九桃纹橄榄瓶以1170.8万元即可占有雍正青花拍卖纪录头把交椅多年，7年过去了，现在最高价也几乎涨了7倍。究其原因主要是御制瓷器及工艺品一向是工艺水平的极致体现，雍正皇帝对瓷器的喜爱与请求，更是助长了工艺水平的开展。雍正御制瓷器做工精美，选料讲究，绘工细腻，规划生动，工匠们更是不惜人力、物力对其进行打造，一向可遇而不可求，并且有必定的保值价值。当精品的御制瓷器及工艺品呈现在商场上的时分，它们就会为世界各地藏家追捧。因而，虽然2011年秋拍中雍正青花甚至全部瓷器商场全体体现平平，但其商场报价并不会呈现跌落。全部瓷器商场也不是呈现萎缩，而是愈加趋于精品化、合理化的方向开展。关于有计划出资瓷器保藏的人来说是一个入市的好时机，好像股市，如果在低落的时分能看到某些股市背面的潜力，它会反弹更快一些，当然买像雍正官窑这种精品是最安全、最保证的办法。
康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。康熙早期无款居多，康熙二十一年之后均有落款。仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。
元青花是让人惊艳的，它用一种特别的钴料作呈色剂，采用中国传统水墨画的技法直接在洁白的素瓷胎上绘画，然后罩透明釉，经1300℃左右的高温一次烧成，既具有晶莹透亮的瓷胎釉面，又呈现出精美瑰丽的蓝色花纹。它的成功烧制，加速了当时东西南北各大名窑的衰落进程，奠定了景德镇“瓷都”的地位，也使“瓷器”真正成为了中国的代名词。
