吹墨工艺是将青料吹成雾状，形成浓淡渐变的效果。可以直接吹出纹样，也可以利用纸型吹出漏白的图形，然后再画。吹墨工艺使得青花瓷器色泽斑驳，整个画面好似雪景，别有一番韵味。

笔者在研究青花瓷的工艺时，曾经想：青花工艺有没有吹墨画法？5年前，得到一块万历年的青花瓷片，就是吹墨画。图中画了三匹马，马的周围有蓝色雾状墨点，显然是先遮后画的。我学生时代的小技巧，我们的祖先早就用在青花画技上了！不过这块瓷片很特别，形同国画有落款、有闲章。标明年款是“万历壬子年仲夏月吉日”，即万历四十年（1612年）七月某日。闲章不闲，有方圆两枚，方章是“淮府佳器”四字，圆章上也有四个字“黄一鸣造”。很显然，这是淮府定烧的器皿，“黄一鸣”当然不会是工匠的名字，而是淮府的“掌门人”。这淮府是不是淮安府，这黄一鸣是不是知府大人，待查。

下图是一只日本回流的明代末年青花松鹿纹棱口盘，就是采用吹墨技法绘制的。此盘造型端正，胎体厚实，器内青花绘松鹿图，吹墨工艺，技法新颖，独树一帜。松鹿图寓意吉庆祥瑞，松是长寿的标志，鹿是禄的谐音。吹墨工艺使得青花色泽斑驳，整个画面好似雪景，别有一番韵味。器口涂以酱釉，为明末清初瓷器的常见装饰，时代特征鲜明。盘底青花书寄托款“大明成化年制”，字体古拙。该盘釉面光亮，保存状态良好。

日本回流的吹墨青花瓷器，就是当年是从中国销售过去的，那么日本有没有吹墨青花？笔者的好友东方晓先生是位日语翻译，近年他正在研究中国陶瓷艺术对日本的影响。他肯定地告诉我：日本是个善于学习和模仿的民族，在伊万里时期（1610——1640年）就出现了吹墨青花瓷器。曾经在早期伊万里窑址的山内町百间窑和有田町天神窑等地出土过使用纸型的吹墨产品。月兔纹是典型的图案（图2）。和月亮一起的兔纹在中国具有长生不老的吉祥寓意，是中国明末常用的青花图案。更妙的是也有类似中国画的闲章，右边吹墨留白的方章内有几个中文字，只看出后两个字“天兔”。早期伊万里青花中使用的月兔纹，被认为是源自中国明代的青花，但有田的陶工还是按照日本人的审美习惯做了些改动，如夸张了兔子的耳朵等。

笔者的标本早于日本回流的松鹿图盘和日本伊万里时期的月兔纹盘，但这些都是明代或明末清初的产品。是不是可以认定吹墨工艺始于明代？

查找相关资料，都说吹墨工艺起于明代。但北京元瓷收藏家大漠行者的一块元青花瓷片，改变了我的看法，因为这块瓷片上的纹饰，采用了青花吹墨工艺（图3）。画面云雾蒙蒙，一个苍老的龙头在云中显现出来，这种效果绝对是吹墨工艺，先喷后画。再细看瓷片的胎釉和苏麻离青显现出的铁锈斑，确定是元青花无疑。

“吹墨”工艺不得不说是中华民族的伟大创造，它让一件原本平淡的陶瓷工艺品好似有一种看到了雪景的感觉，多了一点神秘，增添了朦胧的味道。