随着我国改革开放的深化和对外文化交流的扩大，文物出国（境）展览呈现出日益繁荣的局面。但是也由此加大了文物遭受损害的可能性，对文物的安全构成了潜在威胁。对此，国家文物局根据地方文物部门和有关方面专家的意见，确定了禁止出国(境)展览的重要文物。截至目前，已公布三批禁止出境展览文物的目录。 2002年1月18日，国家文物局印发《首批禁止出国（境）展览文物目录》，规定64件（组）珍贵文物为首批禁止出国（境）展览的文物；2012年6月26日，中国国家文物局发布关于《第二批禁止出国(境)展览文物目录(书画类)》的通知，37件(组)一级文物自即日起禁止出境展出；2013年8月19号，国家文物局发布《第三批禁止出境展览文物目录》，共有94件(组)一级文物列入第三批禁止出境展览文物目录，含青铜器、陶瓷、玉器、杂项等四类。
鹳鱼石斧图彩陶缸 中国国家博物馆馆藏
高47厘米、口径32.7厘米、底径20.1厘米，为新石器时代前期仰韶文化的葬具，1978年出土于河南省临汝县阎村。
陶缸是用夹砂红陶土盘拉成型，敞口、圆唇、深腹、平底，沿下有四个对称的鼻钮，腹部一侧有一副高37厘米的、宽44厘米的《鹳鱼石斧》彩陶饰图。整幅图内容分为两组：右边画的是一把竖立的装有木柄的石斧。石斧上的孔眼、符号和紧缠的绳子，都被真实、细致地用黑线条勾勒出来。左边画的是一只圆眸、长喙、两腿直撑地面的水鸟。它昂着头，身躯稍微向后倾，显得非常健美，嘴上衔着一条大鱼，面对竖立的石斧。
经专家用碳十四测定，它是原始社会仰韶文化时期的产物，距今已有6000年左右的历史。
陶鹰鼎 中国国家博物馆馆藏
该鼎高35.8厘米，口径23.3厘米，为新石器时代后期仰韶文化时期文物，1958年出土于陕西省华县太平庄一座成年女性墓葬。
陶鹰鼎采用伫足站立的雄鹰造型。鹰体健硕，双腿粗壮，两翼贴于身体两侧，尾部下垂至地，与两只鹰腿构成三个稳定的支点。鹰眼圆睁，喙部有力呈钩状，结构简洁，威武雄壮，彰显出一种强大的张力。鼎口设置于背部与两翼之间，紧密结合似背抱状，将鼎形器物特征与鹰的动物美感巧妙地融为一体。
该鼎周身光洁不加纹饰，造型上既强化了雄鹰固有的形神特征，又与陶器的工艺造型取得了和谐统一。仰韶文化以精美彩陶而著称，鹰形陶鼎的问世表明此时的人们不但擅长彩绘图案的创作，在造型艺术方面也有很强的实力。
青花釉里红瓷仓 江西省博物馆馆藏
又称红釉堆塑楼阁式仓，是元代瓷器珍品，造型别致，属于随葬明器，青花釉里红瓷器物本已非常罕见，这种楼阁式瓷仓且有明确纪年的样式，迄今仅此一件。1974年出土于江西省景德镇。
瓷仓通高29.5厘米，横宽20.5厘米，进深10厘米。整个楼阁，形式上是一座宴乐厅。全仓部分施影青釉，部分施红釉，并以青、红彩绘点缀装饰。青料呈蓝灰色，釉里红呈紫红或红褐色，色彩调配庄重，使整个楼阁亭台浑然一体，凝重秀丽。楼阁高低相错，主次有序，充分表现了元代时期江南木结构建筑的特色。
人面鱼纹彩陶盆 中国国家博物馆馆藏
高16.5厘米，口径39.8厘米，是新石器时代仰韶文化的陶器珍品，1955年出土于陕西省西安市半坡。
由细泥红陶制成，敞口卷唇，口沿处绘间断黑彩带，内壁以黑彩绘出两组对称人面鱼纹。人面呈圆形，头顶有似发髻的尖状物和鱼鳍形装饰。前额右半部涂黑，左半部为黑色半弧形。眼睛细而平直，似闭目状。鼻梁挺直，成倒立的“T”字形。嘴巴左右两侧分置一条变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，似乎是口内同时衔着两条大鱼。另外，在人面双耳部位也有相对的两条小鱼分置左右，从而构成形象奇特的人鱼合体。在两个人面之间，有两条大鱼作相互追逐状。整个画面构图自由，极富动感，图案简洁并充满奇幻色彩。
彩陶舞蹈纹盆 中国国家博物馆馆藏
彩陶盆高14厘米，口径29厘米、底部10厘米，马家窑文化，1973年出土于犬通县上孙家寨遗址第20号汉墓。该陶盆卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也由一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈人三组，每组两边用内向弧线分隔，两组弧线间还有一条斜向的柳叶形宽线。舞蹈纹每组五人，手拉手，面向一致，头上有辫发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。值得注意的是在每个人物的体侧都有一尾状物，大约是模拟动物的一种装饰。舞蹈人足下的四道平圆圈线，可能是表示人们在湖边进行舞蹈表演的场景。盆的外壁用三道线装饰，它模拟着三道绳圈将陶盆紧紧地捆扎着。
该作品画面简洁，线条明快，笔法酣畅，所表达的舞蹈语言相当丰富、准确。透过静止的画面，仍能让今人感受到远古的舞蹈艺术家击节踏歌、肢体扭动时强烈的节奏感的特点。不仅让我们形象地观赏到五六千年前“舞蹈艺术家”那幽雅美妙、整齐划一的翩翩舞姿，而且能感受到原始社会欢快、浓烈的部落节日气氛。
彩陶贴塑人纹双系壶 中国国家博物馆馆藏
口径9.2厘米，高33.4厘米，马家窑文化，1974年出土于青海乐都县柳湾采集。泥质红陶，侈口，口沿外翻，短颈，鼓腹，腹下部内收，平底，腹中部有对称的环耳。器正面自领至腹部有堆塑和彩绘相结合的裸体人像，似为男女两性的复合体。器身施黑彩，器背面和两侧绘圆圈纹，圈内填网格状纹饰。
这件彩陶壶头像部分就运用了雕镂、贴塑、刻画和绘画等不同的艺术手法。头部的各器官既安排得恰到好处，又注意表达人物的表情，使人的面部显得生动传神，是史前雕塑艺术的杰作，推测此壶可能与祭祀或巫术活动有关。
彩陶网纹船形壶 中国国家博物馆馆藏
高15.6厘米，长24.8厘米，新石器时代仰韶文化，1958年陕西宝鸡北首岭出土。该器为泥质红陶，口部呈杯状，器身横置，上部两端突尖，颇像一只小船。在两侧的腹部，各用黑彩绘出一张鱼网状的图案，鱼网挂在船边，似正撒网捕鱼，又像小船刚刚捕鱼回来，在晾晒鱼网。陶壶上端两肩上，横置两个桥形小耳，既便于提拿，又可穿绳背负，随身携带。
此彩陶船形壶为盛水器，属于随身携带的水壶或酒壶类物品。陶壶两端如船形上扬，尤其是壶身装饰网纹，极似从河里收网捕鱼或者捕鱼结束将网搭在船边晾晒的情景，从造型设计到装饰纹样，都让人联想到渔船、渔网、捕鱼活动等水上生活场面。
彩绘蟠龙纹陶盘 中国社会科学院考古研究所藏
通高9.0厘米 口径37.0厘米，新石器时代龙山文化，1980年出土于山西襄汾陶寺遗址第3072号墓。这件彩绘龙纹陶盘出自陶寺遗址的大墓中，可能是当时“王室”使用的礼仪用品。从陶寺的龙纹陶盘开始，我国的龙形象的演变发展，延续至今。
彩陶八角星纹豆 山东省文物考古研究所藏
口径26厘米，足径14.5厘米，通高28，新石器时代大汶口文化，1978年出土于山东泰安大汶口遗址。豆为盛食器，也是祭祀用的礼器。此豆口沿上用褐、红彩绘对顶三角形与若干线条相间组成的图案，腹部用白彩在深红色陶衣上绘有5个方形八角星状纹饰，纹饰构图对称，色彩对比强烈，堪称我国彩陶艺术珍品。
青釉堆塑谷仓罐 北京故宫博物院藏
高46.4cm，口径11.3cm，底径13.5cm，三国·吴，1935年浙江绍兴三国墓出土。该器以百鸟争食、欢庆丰收、牲畜满栏等题材的立体雕饰展现了1700多年前江南吴地庄园五谷丰登的场景，散发着浓郁的生活气息。此器用来随葬，称为“冥器”（又称“明器”），目的是祈望死者仍能保持生前的种种享受。
青釉虎子 中国国家博物馆馆藏
虎子高约15厘米，前后长约20厘米，吴“赤乌十四年”款，1955年江苏省南京市赵土岗出土。虎子起源于战国，风行于汉及六朝，因器形似虎而得名，总体造型基本一致，每个时代在细部刻画上有所不同，这件虎子通体浑圆，斜颈圆口，上有弓背奔虎状提梁，并刻有细纹，既美观又防滑。“虎头”向上仰起45度，嘴巴张得圆圆的，目视远方，腹下有缩状四肢。全身饰淡青釉，造型摆脱了僵硬强求外表形似的模式，注意对内在精神的表现，精巧而又不失质朴。
此器出于中国早期最主要的窑场——越窑，这种动物造型的大量出现和演变，改变了越窑瓷器风格单一的局面，形成了崭新的艺术风格，这也是当时社会正孕育着重大转型的鲜明特征。
青釉褐彩羽人纹双系壶 南京市博物馆馆藏
三国·吴，1983年江苏南京雨花区长岗村出土。
青釉神兽尊 南京博物院藏
高27.9厘米，口径13.2厘米，西晋，1976年江苏宜兴周处家族墓出土。尊的造型为盘口短颈削肩鼓腹平底，象个大鱼篓。器表由肩至腹堆塑面目狰狞的神兽纹饰，兽首昂起，双眼仰视，张口含珠，四肢紧贴前胸及下腹，前肢上举，后肢伏地蹲坐，两侧刻划双翼纹，背后有耸起的脊毛五撮。双翼及翎毛用线条刻划的手法简单勾勒，使兽毛轻柔的质感跃然壁上。匠师紧紧抓住器形削肩鼓腹的形体特征，运用夸张写意手法，以盘口作兽的头顶，以器腹为兽腹，以器耳为兽耳，兽爪兽脊等都有序地布列在器物的各个部位。让人“尊”、“兽”难辨，显示了高超的雕塑技艺和丰富的想象力，确是独具一格的青瓷精品。
青釉仰覆莲花尊 中国国家博物馆馆藏
高63.6厘米，口径19.4厘米，足径20.2厘米，北齐青瓷，1948年河北景县封氏墓群出土。该尊侈口、长颈、溜肩、长圆形腹、高圈足。口沿下有桥形耳一对，肩部有六系，并附盖。通体有纹饰十三层，除颈部贴塑宝相花及压印团兽纹外，其它均为莲瓣纹。盖纽下双重覆莲瓣，盖沿边上翘双重仰莲瓣，上腹三层覆莲瓣，下腹双层仰莲瓣纹。整体纹饰雕塑整齐细腻，上呼下应，富丽堂皇。莲花尊的纹饰内容与佛教密切相关，用于随葬代表逝者的一种精神寄托。
白釉绿彩长颈瓶 河南博物院藏
高22.5厘米，口径7厘米，北齐，1971年河南安阳范粹墓出土。此器为目前发现的年代较早的白瓷。造型规整、古朴，胎质细白，白釉较光润，是北朝瓷器中的精品。器白釉施绿彩，开创了中国陶瓷釉彩装饰的先河，它是单色釉向彩色釉发展的重要一步，为色彩斑斓的唐三彩奠定了工艺基础。
在中国陶瓷发展史上，早期的瓷器均属于青瓷系统，白瓷的生产要晚于青瓷，白瓷生产的条件比青瓷更为严格，必须降低胎、釉料中的铁的含量。白瓷的出现，标志着制瓷工艺的巨大进步，它打破了青瓷一统天下的局面，为以后彩瓷的发展奠定了基础。
隋白釉龙柄双联传瓶 天津博物馆馆藏
高18.5厘米，口径5.2厘米，腹径11厘米，底径2.5厘米，隋代，器单颈双腹，饰有捏塑双龙形柄，龙头摊入瓶口，通体施白釉，瓶底刻有“此传瓶有□”，可知此器名为“传瓶”。陕西西安隋大业四年（608年）李静训墓曾出土类似的一件，但无铭文，故此瓶的年代也应为隋代。此器造型独特，制作精致，胎细质坚，釉质温润洁白，显示出隋代白瓷生产的水平，为隋代白瓷的佳作。器身刻有其名称，在古代陶瓷中较少见，为研究古代器物的名称提供了实物资料。
青釉凤首龙柄壶 故宫博物院藏
通高41.3cm，口径19.3cm，足径10.2cm，唐代宫廷御用瓷器。此壶造型奇特，纹饰新颖，盘口形、细颈，斜溜肩，腹部自上而下逐渐圆鼓，下腹缓收，圈足呈喇叭形。壶盖与壶口吻合成凤头状，凤的嘴下啄，凤头扣在壶的口沿上，使得壶整体颇似一只挺立的凤鸟。通体青釉，有玻璃质感，光滑圆润，带有北朝以来北方青瓷的遗风，为唐代青瓷中的典型器物。壶体以塑贴和刻划技法装饰，纹样繁复，结构严谨，层次清晰，粗细搭配，疏密有致，十分协调，富有美感。这件青瓷凤头龙柄壶，堪称为唐代瓷器中的瑰宝。
鲁山黑釉蓝斑腰鼓 故宫博物院藏
长58.9厘米、面径22.2厘米，唐代。此鼓呈长圆筒形，两头粗，中间细，即所谓“广首纤腰”。通体施黑釉，匀净的釉面上闪点着几十块蓝色彩斑，宛如黑色锦缎上的亮色装饰，静穆而典雅，又使原本凝重的黑釉变得活泼跃动充满生机，装饰效果极佳。鼓身凸起七道弦纹，一方面起着装饰的作用，另一方面在烧成时又能起着控制彩釉流动变化的作用，可谓构思巧妙。
陶骆驼载乐舞三彩俑 中国国家博物馆馆藏
高58.4厘米，长43.4厘米，唐代，1957年出土于陕西省西安市鲜于庭诲墓。骆驼昂首挺立，驮载了5个汉、胡成年男子。中间一个胡人在跳舞，其余4人围坐演奏。他们手中的乐器仅残留下一把琵琶，据夏鼐先生研究，应该是一人拨奏琵琶，一人吹筚篥，二人击鼓，均属胡乐。骆驼载乐陶俑巧妙地夸张了人与驼的比例，造型优美生动，釉色鲜明润泽，代表了唐三彩的最高水平。
青釉褐蓝彩双系罐 扬州博物馆
高29.4厘米，口径16.2厘米，底径19.5厘米，唐长沙窑，1974年江苏扬州石塔路出土。器施釉下彩绘，用褐彩和绿彩相间的联珠纹组成卷云和莲花纹，装饰奇特。彩绘纹样不仅有中国传统绘画的笔墨韵味，而且带有异国情调。联珠纹应是受波斯萨珊王朝装饰纹样的影响而移植和演化而成的，也反映出唐代陶瓷在制作过程中，善于吸收、融合外来文化。
釉下彩绘在唐代长沙窑广泛使用，它打破了中国青瓷的单一釉色，丰富了唐代陶瓷的装饰技法，对后来釉下彩瓷的发展开创了先河，在中国釉下彩彩绘陶瓷发展史上占有重要的地位。此器形体较大，纹样精美，造型端庄，反映了唐代长沙窑釉下彩瓷发展的最高水平，实属罕见。
青釉褐彩云纹五足炉 临安市文物馆馆藏
通高66厘米，口径36.5厘米，底径41厘米，唐越窑，1980年浙江临安水邱氏墓出土。器由盖、炉和座三部分组成。胎体通施白色化妆土，上绘褐彩，表面施青釉，色泽青黄。器身饰釉下彩云气、如意纹等八组图案。该器器型罕见，形体高大，造型端庄，采用堆贴、彩绘和镂雕的装饰技法，制作精美，工艺精湛，有极高的艺术研究价值。越窑的釉下彩绘瓷较为罕见，故此炉弥足珍贵，且为明确纪年墓葬出土，保存完好。
唐三彩骆驼载乐俑 陕西历史博物馆馆藏
高58厘米，长43厘米，唐代，1959年陕西西安中堡村唐墓出土。骆驼昂首直立于长方形座上，张口嘶鸣状。驼背铺有带花边圆形垫子，其上搭一平台，用刻花毯子覆盖，其上有七个男乐俑盘腿朝外坐于平台四周，手持笙、琵琶、排箫、拍板、箜篌、笛、萧正在演奏，中间立一体态丰腴载歌载舞的女子。施蓝、绿、黄等单色釉。造型新颖，器形硕大，骆驼健壮，人物表情丰富，形象逼真，陶塑艺术精湛，色彩艳丽。为研究唐代雕塑艺术、音乐舞蹈、人物如实提供了宝贵资料。且为墓葬出土，制作精美，造型在三彩器中极为罕见。
五代越窑莲花式托盏 苏州博物馆馆藏
五代越窑，1956年江苏苏州虎丘云岩寺塔出土。此件器物由碗和其下的盏托组合而成，通高13.5厘米，其中碗高8.9厘米、口径13.9厘米；盏托高6.6厘米、口径14.9厘米、底径9.3厘米。从托盏露胎处可见瓷胎呈灰白色，细腻致密，颗粒均匀纯净；釉色滋润内敛，捩翠融青，呈现出玉一般的温润感。
在1987年陕西省扶风县法门寺塔唐代地宫考古发掘之前，这件莲花式托盏一直被称为“青瓷”，随着法门寺地宫13件越窑青瓷被确认为历史文献记载的“瓷秘色”(即秘色瓷)之后，这件“五代越窑莲花式托盏”有了一个更为重量级的身份——五代、北宋年间秘色瓷标准器。
青釉刻花提梁倒流壶 陕西历史博物馆馆藏
通高18.3厘米，腹径14.3厘米，腹深12厘米，五代耀州窑，1968年陕西彬县出土。此壶设计巧妙，由于注口在器物底部，注水时需将壶倒置而得名。通体施青釉。装饰技法有刻划、堆贴等，堆贴子母狮生动形象，刻花缠枝牡丹纹有浮雕感，线条流畅，为五代时耀州窑的产品。
耀州窑唐代开始烧造青瓷，五代时期受到南方浙江越窑的影响，主烧青瓷，且青瓷质量比唐代明显提高，五代时期是耀州窑青瓷的成熟期，此壶为五代耀州窑瓷器中罕见的珍品，新颖别致的器型、犀利清晰的刻划纹饰、青翠欲滴的青釉完美地结合在一起，犹如鬼斧神工之作，保存完整。
天青釉弦纹樽 故宫博物院藏
北宋汝窑，高12.9厘米，口径18厘米，底径17.8厘米。此樽直口，平底，口、底径度相同。外壁近口及近足处各凸起弦纹两道，腹中部凸起弦纹三道。下承以三足。外底有5个细小支烧钉痕。里外满施淡天青色釉，釉面开细碎纹片。
此樽仿汉代铜樽造型，器形规整，仿古逼真，釉色莹润光洁，浓淡对比自然。瓷樽始于宋，汝窑、定窑、龙泉窑均有烧造，为陈设用品。目前所见传世宋代汝窑天青釉弦纹樽只有两件，除故宫博物院收藏的这件以外，英国伦敦大维德基金会也收藏一件。
弦纹瓶 故宫博物院藏
北宋官窑，高33.6厘米，口径9.9厘米，足径14.2厘米。瓶洗口，长颈，圆腹，高圈足，圈足两侧各有一长方形扁孔可供穿带。颈至腹部凸起7道弦纹。通体施青釉，釉层肥厚。器身布满大片纹，纵横交错。
此瓶仿汉代铜器式样，线条简洁雅致，凸起的弦纹改变了造型的单调感，增强了器物的装饰性。形体高大，造型端庄古朴，线条优美，釉色给人以凝厚深沉的玉质美感，器体有“紫口铁足”的官窑器特征，为官窑瓷器的上乘之作。
钧窑月白釉出戟尊 故宫博物院藏
高32.6厘米，口径26厘米，足径21厘米，北宋。尊的造型仿古代青铜器式样，喇叭形口，扁鼓形腹，圈足外撇。颈、腹、足之四面均塑贴条形方棱，俗称“出戟”。通体施月白色釉，釉内气泡密集，釉面有棕眼。器身边棱处因高温烧成时釉层熔融垂流，致使釉层变薄，映现出胎骨呈黄褐色。圈足内壁刻划数目字“三”。
此尊为官窑的产品，造型古朴端庄，形体高大，胎细质坚，为钧窑中的珍品，为宋代宫廷使用的典型陈设用瓷，后为明清两朝皇帝所珍藏。
在宋代钧窑瓷器的传世品中，以各式花盆和花盆托最为多见，出戟尊则较少。目前全世界所见仅约10件左右，除此件以外，还有上海博物馆收藏的宋代钧窑月白釉出戟尊、台北故宫博物院收藏的宋代钧窑丁香紫釉出戟尊等。
