若说中国古代对世界的贡献，当然首数四大发明，它们从宏观方面影响了世界的格局，但从微观方面来说，和每个人都有关系的是什么呢，这就是瓷器、丝绸和茶，它们影响了全世界人们的生活和审美水平。
磁州窑是我国古代极富盛名的民间瓷窑，窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇一带，磁县宋代叫磁州，故名。磁州窑以白底黑花的瓷器著称，是文人字画与瓷的深入碰撞，对景德镇的青花技艺有着深远的影响。不仅如此，磁州窑还以多种变色釉茶盏著称，是宋代茶人点茶及斗茶时梦寐以求的茶具之一。本次，记者将走进磁州窑，带您一探究竟。
窑火传承千年不息
7月15日下午，记者走入了中国磁州窑遗址博物馆，笑呵呵的刘先生，是磁州窑匠人世家，既是这儿的负责人，也是制瓷人，为记者一行人做讲解。
“磁州窑最鼎盛的时期有句话，叫做‘匠从八方来器成天下走’。光彭城，东西五华里，南北三华里的小小地区，地表的窑炉，在民国记载的就有三百多座，你想，这产量有多大。更别提从宋代至今，因为地质灾害、战乱等原因坍塌，层层叠叠埋在地下的窑炉了。千年焰火不断，见证着陶瓷造型、绘画、审美的变化。”
博物馆的右手边是一座元代窑，刘先生说，因为这一带已经成了民居，所以能发掘出的遗址不多，这是座内部构造保存非常好的古窑，现在看到的外墙，是1999年按着古窑形制，盖的保护层。“与南方的依山而建的龙窑不同，整个北方，都是这样的圆窑，老百姓的称呼更形象，叫做馒头窑。”
“生火的位置就在你们前方，那个位置也是窑门，那一格一格离地的横条就是炉膛，是放煤烧火的地方，北方从宋中后期开始，就使用煤做燃料，炉膛下面就可以把灰渣掏掉。炉膛四周马蹄形的平地，就是窑床，是放半成品的地方。”刘先生说，这样的小型窑，都要烧九天，小火三天，中火三天，大火三天。更大的要烧二十多天，二十四小时不停，非常辛苦。
“看到中间摆放着的圆柱形么，虽然其貌不扬，但都是几百年的文物了，这就是用来装半成品的匣砵，老百姓叫它笼盔。”顾名思义，笼就是笼屉，和蒸包子馒头的笼屉一个作用，把陶瓷半成品装好后，一层一层隔开，这样的话，产量就增加了。盔就是盔甲，烧煤和烧柴不一样，柴烧得草木灰落在器物表面，可以形成各色的釉变，但煤不一样，煤的杂质太多了，粉尘中含有各种矿物质，所以要给陶瓷穿一件外衣，成品就很干净了。“笼盔也是陶瓷，多次烧制的笼盔会裂开，老百姓就捡回去，就是非常廉价的建筑材料了，非常的结实。”
再看周围，这三个圆柱形的就是烟道，火焰燃烧向上走，圆形的窑顶，会将火焰挡住，焰火倒流，整个窑炉中的瓷器，都能经过火焰的熏陶了，烟火再顺着这三个烟道排走。古代有种说法叫“窑开五色”，因为窑炉只有一个火口，前后左右的温度是有差异的，所以烧出来的颜色都不一样。
好山好水出好瓷
“再看左边这座窑址，是清朝时期的，外表形制和内部陈设都大同小异，只不过大了许多倍，能烧的器具也就越大。直到上世纪六十年代，窑炉改制前，这儿仍在使用。”刘先生说，任何古窑口，第一要有好的燃料，彭城这儿有山、有煤；第二要有好的原料，铝含量越高的高岭土烧制后越白皙，铝含量越低，杂质越多，瓷质越发灰，磁州窑是原料虽然是较粗，但因为其艺术性，依然能独占鳌头；第三要有好的水源，彭城紧挨滏阳河，上世纪三四十年代，这边的水流很大，船运能直接到天津。
刘先生骄傲的说，直到上世纪八十年代，全国的八大瓷区，磁州窑依然能排第二。不过这一时期，磁州窑主要以出口为主，使用其它地区的细白瓷土，加上这儿成熟的制作工艺，做出更精致的瓷器。“这边的窑炉虽多，不过规模一直不大，因为我们这不产细白瓷的泥，泥料成本贵，所以只能以品质取胜。”
磁州窑盛产过很多瓷器珍品，但是非常遗憾，我们亏在没有设计意识和品牌意识，虽然磁州窑的作品，曾经达到过非常高的艺术水平，但现在，很多窑口都沦为代加工工厂。“英国著名的陶瓷品牌‘威基伍德’，就有使用我们产的白瓷，再贴花二次烧制。”
文人字画与瓷的深入碰撞
宋代的瓷器基本都是单色釉的变化，磁州窑便是其中的一朵奇葩，与同一时期的哥窑、汝窑、均窑、官窑、定窑不同，磁州窑着重使用毛笔在瓷器上彩绘，是绘画和书法，与瓷器结合的主要传播者。不少文人，参与过磁州窑的创作。
刘先生说：“磁州窑是民窑，所以作品是参差不齐的。国内的馆藏，大博物馆有精品，但是小的博物馆，可能更看重年代，所以有人会觉得磁州窑的产品是简单、粗糙的。其实漂亮的更多，你可以看看美国、日本的藏品。这种古朴的画风，和中国画是一致的，意在笔下，非常美妙。”
既然是民窑也就不拘一格，磁州窑在釉色上的文章，做的也很漂亮。日本谈交社1999年出版的《唐物茶碗》，里面著录了日本茶道备受推崇的建窑、吉州窑、磁州窑系茶盏，有三只仅存于世的曜变天目。建窑油滴、兔毫盏；吉州窑剪纸、木叶、玳瑁盏；磁州窑系白覆轮、油滴盏。
南宋银油滴盏。
刘先生说，不像南方茶文化那么深厚，宋代之后，北方喝茶就没那么讲究，茶盏越来越小众，上世纪七八十年代，茶盏的釉变工艺，基本断代了。“不过，这种茶盏、茶碗的技法一直没有消失，只是发生了变化，换了一种形式。”近几年，因为茶文化又开始在北方兴起，茶具又成为了生产的一个方向。
为什么只有中国人创造了瓷器
我们说，陶的出现，是衡量一个地方是不是新石器文化的标准。陶器在所有的文化圈，基本都发现了，但只有中国的祖先发现了瓷器，这是为什么呢。
知名学者杨河源说，瓷和陶，虽然现在看来工艺差不多，过程差不多，造型差不多，原材料差不多。但从陶器到瓷器，还是要经过很长的技术环节。
比如说，材料的选择，若非高岭土，我们烧制的瓷是很差的，也很勉强，因为陶土和瓷土的物质含量不同；还有成色剂，到底是用铁还是铜做成色剂呢；当然温度也是很重要的，而对古人来说，最难达到的条件，也恰恰就是温度。因为陶的烧制温度是900℃左右，但是瓷的烧制温度至少要1200℃以上，正是这300℃的差别，是很多文明都无法达到的。这要涉及到建窑的方式，不同的建窑方式，所能到达的炉温不同，还有供氧的方式。
杨河源认为，这与我们的青铜器的铸造方式是有关系的。我们的铸造方式是模范法，西方是失蜡法，失蜡法是先用蜡做成铸件的模型，再用别的耐高温材料填充泥芯和外壳。加热烘烤后，蜡模会熔化流出，再把青铜灌进去，铸成器物。冷却后把外壳砸掉，就灌成青铜器了。模范法，就是先做里面的模，然后在外面做范，把你要造的东西的空间流出来，最后把他们绑在一块，既然有接口，就要解决范的标准化，咬合度要好，才能浇筑好，看上去这是不是很麻烦呢，但这样的麻烦，能让我们得到意想不到的好处。
首先，这样可以发现耐高温、耐高强度的材料，因为模和范不是一次性用品，我们会用很多次，这就促使我们发现更多能够做范、做摸的材料，而瓷器是非常好的耐高温、耐高强度的材料。这也就促使我们冶铁的发展，西方发现生铁后，更多的是用锻造法，不停的锤炼，这样的效率非常低，而我们一经发现生铁，就能将铸铁的技法，发展到高峰，因为将生铁融化成熟铁，需要1500℃的高温，既然材料和温度都达到了，做瓷器，就很容易了。
为磁州窑的绘画做档案
在中国磁州窑遗址博物馆的厂房中，有一位七十多岁的老先生，正在临摹元代碎瓷片上的绘画。
老先生说，他在给瓷片做档案，这些东西都是不可再生的，打一片少一片，将来会越来越少。“我希望这些东西能出版，但是这些书的受众很小，只有研究瓷器和元代画的人才会关注，出版社出版这个是要赔钱的，一般都不愿意出版。”现在的国人，对于我们自己的文化研究，太浅薄了。我们一直都说自己是文化古国，但我们不知道“古”在哪里，“文”在哪里，家里到底有什么宝贝。
当你把这些东西整理出来后，才知道中国的写意绘画是多么精妙，“古人根据所看到的，想象后用毛笔画出来的图案，都是再造的，都是抽象的。而中国的毛笔，笔尖的转折、顿挫，里头都述说了，中国人观察美并把它们画出来的精髓。而这些精髓，现在的美术老师，包括大学的教育，都没有在进行，他们进行的是西方的美学教育，而不是中国的，这是多么悲哀呀。所以，我们的年轻人很多不知道中国的透视是什么，其实，你看这些图画，粗与细、阴与阳，都在期间。我们很少去研究中国的绘画，但应该要去研究这种美了。”
很多人因磁州窑粗犷的材质，就认为它不美，其实并不然。五大官窑，都是一种技法，通过不同的配比和温度，使得釉色产生不同的颜色，唯独磁州窑是绘画，千年来一直都在画。
但我们对这些东西的总结还是太少，我们总是没有时间，真正教育的先生们，也很少沉下心来研究这些。其实这个资料整理了后，你会震惊的发现，这太美了，这其中包含了多少技法。但如果没有人总结，没有人告诉你，年轻人就不知道，我们到底有什么。
老先生说，他想通过自己的临摹，让这些美的东西留下来。“每天坚持画一片，这一辈子就能画很多了。”
磁州窑四种主要装饰技法
在有180多年历史的古代生产车间，我们看到了磁州窑主要的四种装饰方法。
黑釉剔刻花
黑釉在南北方都有，但是刻制这么精美，在磁州窑是独一份的。它是采用当地粘土，用特殊的烧造工艺，纯手工制作的民间绝活。它以刀代笔，在坯胎未干前刻花，一气呵成。这直接对景德镇的青花和釉上彩有直接影响。
彩绘
磁州窑在金代，就已经生产彩绘瓷，受到其它民族广泛的喜爱，这就是釉上彩的源头了。
白底黑花
瓷器运用了白底黑花技法。
釉下彩，说的就是这种白底黑花的瓷器了，为什么青花盛起于元代，可再往前就找不到源头了呢，原因就在这，因为战乱，北方工匠大量南迁，只不过，磁州窑这边是铁绘料，是黑色的，景德镇市钴绘料，是蓝色的。瓷器向来因为如玉的瓷身，受到称赞，而这种白底黑花的技巧，最先颠覆了传统的装饰。这是中国传统美学，与瓷器的高度结合。
白釉剔刻花
磁州产的瓷土不白，以细白瓷为底，上一层磁州瓷土，作为化妆土，填在刻花的位置。
