新浪江苏讯“是对岁月的回声，是泥的诗，是陶的花朵。”曾有人这样评价唐老师的作品，因为它们可以让人远离生活的苟且，去享受这诗和远方的田野。在众人的期待中，唐老师终于从“海的那一边”来到南京，带着他的陶瓷作品展。

　　10月26日-11月18日，不仅是唐老师个人陶瓷作品展的重要时刻，更是无数爱陶人的幸福时刻，他们从四面八方汇集而来，最终在宁夏路的小院子里团聚，像是很久不见的老友般，一边亲切絮叨着陶瓷的那些事，一边静静看着唐老师的茶壶在炉子上咕嘟咕嘟地冒着热气，等待着南京深秋期待许久的一壶热茶。

　　26日下午三点，和光陶舍正式展出了唐国梁老师的一百零一件作品，这些以食用器物为主，夹杂一些关于海洋的陶瓷作品，在小小陶舍里俨然成为了备受追捧的宠儿，塑土成胚、型而上色，每一件作品的器形和色彩都极具特色。唐老师说制作食用器时不那么注重艺术创作，大家却分明在两架色彩醇厚的瓶瓶罐罐里，看到了武学宗师游刃有余，不着痕迹的一招一式，艺术最终回归于天真自然。

　　参展的朋友说“唐老师是天生的艺术家，纯净、通透。”每一件作品的器形和色彩都极具个人魅力，散发着温度。仿佛能看到他是怎样把一坨泥变成圆、半球、筒，切割、变形，重组，细心地处理各个面向，用手，用耐心和温柔。

　　如唐老师所说，他的作品是中国陶瓷传统的继续，是一个聆听大海的陶作者，在天光云影中体悟的大美。至今，他参加各种展览50余场次，近年来也频繁受邀到大陆参展、驻场创作，传授陶艺，这是一场已经历时40年的陶艺修行，也成为他的日常。但是唐老师却说此次在南京的展览有着不一样的意味，这也是第一次在异乡感受到了家乡的味道。

　　近日，新浪江苏也有幸邀请唐老师接受专访，讲述他与陶的故事。

　　新浪江苏：唐老师您好，恭喜您“海的那一边”陶瓷作品展在南京顺利开展！首先想请您谈谈这一次陶瓷展为什么会选在南京？

　　唐国梁：这是一场因Ann而起的展览，她是南京人，跟我学陶两年多，一直想在家乡帮我办一个展。所以在去年安排了一个假期专程到南京去拜访艺文圈，也是因为她而促成她与她的大蜜团办了这个展。我们见了很多人，看了很多展厅，最终选中这里。

　　新浪江苏：这一次的展览您筹备了多久？筹备过程中是否有遇到什么困难或印象深刻的事？

　　唐国梁：在今年6月敲定南京的和光陶社，是因为陶社老板眼里的光，那种谈起陶来眼睛里燃烧的光。困难的话，就是虽然作品已提早准备，但是运输与包装对于陶瓷来说是很大的考验。

　　新浪江苏：展会已进行三天了，和您的预期是否一致？

　　唐国梁：展览开幕时能与当地的艺文人士密切交流，但是我没有待太久，所以能够深谈的机会不多。这次展览后续也会将部分作品转移至厦门展出。

　　新浪江苏：“海的那一边”这个称呼是怎么来的，是否有什么渊源或者与作品有着什么样的联系？

　　唐国梁：作品来源于每日黄昏三芝海边的散步，日升月落，一蔬一食。这次的展名是由陶社主人顾力先生提出，也刚好一语双关。我的创作是以海作为背景、两岸之间又隔着海峡。

　　新浪江苏：看到有关文章多次提到您送出陶瓷时总强调“拿回去一定要用”，您是如何看待“艺术”与“实用”两者之间的关系。

　　唐国梁：做陶艺其实也是“玩陶”，并不痴迷于柴烧，而回归泥土本质，敦厚，扎实，每一次摔打，都将自己的生命注入，以烈火烧制，然后容纳各种形式的水。像极了某种魔法。因为觉得好玩，才要无穷尽的探索，再苦再累也甘之如饴。

　　除了创作品外，我也做生活陶艺，也就是做给人用的。所以我制作时就保留了使用者的养护空间。这是中国传统爱物惜物的美德，器物在使用之后产生的纹路与润泽，有一种岁月的痕迹。

　　新浪江苏：本次展览展品以食用器物为主，您曾提到“制作食用器时不那么注重艺术创作”，您制作食用器时的创作理念是什么？

　　唐国梁：这次展出创作与实用器物各有一半，也是我个人的生活写照。我常和他们说这些壶，杯，碗拿回去一定要用，束之高阁就失去了意义。我希望自己的作品与他的主人发生关系，一种亲密无间的关系，相互滋养的关系，带给作品二次生命。我的生活器物也都是自己制作，即便是洗手台、门把、茶具、灯饰、餐具等。

　　新浪江苏：本次展出的作品中，有没有您特别喜欢或是觉得有意思的作品，能跟我们分享下创作时的故事吗？

　　唐国梁：这次展出的除了茶具外也有一些是花碗与杯子，器型是从宋代官窑为出发点，然后配合不同的泥与釉来尝试以宋代精神与形式的结合。这样的碗、盘、杯与莲纹钵的生活器物使得与一般的陶瓷器更为有趣。