站着面对古人，古为今用，推陈出新

　　陈仁海大师给笔者讲过这样一件事，他说，我国雕塑大师刘开渠从法国学成归来后，到中央研究院拜见蔡元培先生，当时在场的鲁迅先生对刘开渠说：“做菩萨的时代过去了，现在轮到做人像了”。鲁迅先生的话对刘开渠影响很大，由于刘开渠的影响力，在某种意义上说，鲁迅先生的话也影响了中国近现代雕塑艺术的走向。但鲁迅先生的话也具有历史的局限性。陈仁海认为，鲁迅先生讲的“菩萨”，应该是泛指佛教，佛教作为人类伟大的精神信仰与寄托之一，一直在追求世界和谐之道。佛教之道，绵绵不绝，究其根底，在明心见性，自净其意。心为诸法之本源，若人人修心正心，扩展胸怀，放大心量，熄灭贪、嗔、痴，由个体而家庭而小区而国家而天下，则心净国土净，心安众生安，心平天下平，这也是佛教之积极性所。

　　中国的瓷雕，佛教题材的作品数量众多，而且也有不少精品力作。就“中国白”而言，以明代何朝宗大师“渡海观音”为标志，形成了德化以佛教瓷雕为特色的传统。陈仁海说，任何艺术家都有创作的自由，但这种自由必须服从艺术作品的社会价值，佛教题材作品应该既具有艺术价值，又体现“和谐由心”的社会价值。陈仁海的佛教题材作品仿古而不复古，既高度体现佛教倡导的“和谐”境界，又赋予作品以时代的精神风貌。

　　例如，陈仁海2006年创作的《千手观音》瓷雕，88厘米的观音，立于42厘米的莲座上，体态丰腴，百如满月，鼻梁隆起接额部，形成柳叶的弯眉。上下眼睑饱满，眼角下垂，千手栩栩如生，双耳几垂及肩，小口微含笑意。观音细发如丝，均根根到底，无一错乱。观音宝冠两侧各有一根飘带由肩垂下，与飘拂的长袖蜿蜒曲折至莲座，颇有“吴带当风”之韵。整座雕像精巧细致，神态如生，蕴含着高深莫测、令人肃然起敬的神秘感。此作品被故宫博物院陶瓷名家叶佩兰研究员赞赏为“天工造化，中华瑰宝”，是价值连城的永世珍宝。

（图：千手观音）

　　又例如，陈仁海创作的“欢喜就好”佛像瓷雕，更让人爱不释手。作品以福建闽南人“欢喜就好”的口头常用语为创作主题，对传统佛像进行了重新创意，赋予作品时代精神内核。作品不仅选用德化上乘瓷泥制作，精雕细琢，温润洁白，质感如玉，被藏家称之为“很好摸的中国白”。作品在人物形态上体现笑口常开，诙谐风趣的意境，值得称奇的是，作者对佛像的手臂进行了艺术的夸张，高高举起的手臂，直指云天，将内心的喜悦表现得淋漓尽致。作品一经问世，人见人爱，市场一路看好，人们争相作为礼品赠送和收藏。

　　其它佛教题材的作品，诸如“慈航普渡”、“法海慈航”、“送子观音”以及北京2008年鸣钟祈福奥运年大典纪念瓷“终生和谐”等，都可称得上是陈仁海佛像题材作品创意创新的力品之作。

　　　根扎中华沃土，心系民族情感

　　从中华民族优秀的传统文化中吸取创作营养，赋予作品浓郁而淳厚的感情色彩，是陈仁海大师创意创新思想力的一大特色。

　　从1999年起，陈仁海大师一直着力研究开发中国生肖纪念瓷雕，至今已历时十年。每年的生肖纪念瓷，他都以“贴近时代情感”为创意的思想主线，年年有创新，年年有新意。十年耕耘，十年收获，已形成了中国瓷雕生肖纪念品中的一道最具魅力的风景线。

　　陈仁海的生肖纪念瓷雕，形态无论是传统还是现代，手法无论是简洁还是复杂，均都精心设计，精心制作，均有各自的思想表达和情感所系。

　　例如，他创作的鸡年贺岁作品《梅竹闹春》，把一幅魅力的“闹春图”呈现在人们面前：公鸡站在苍劲的梅枝上，引吭高歌，母鸡与小鸡展翅在花丛里尽情的觅食、嬉戏，好一幅“全家福”的美景；梅花开得那么鲜艳，璀璨，花瓣似乎还有点点残雪，似有“风雨送春归”的意境；还有那破土而出的翠竹，竹节挺拔，竹叶摇曳，象征着“节节高”的意蕴！令人叫绝的是鸡旁、梅旁，一个镂空的大花瓶，朵朵相连的梅花构成了瓶身，节节高的新竹构成了瓶颈，这一独到的构思，和谐的组合，把人们期盼平安祥和，追求美好生活的愿望表现得淋漓尽致。

（图：梅竹闹春）